Strumenti

nuovi strumenti per i servizi di Art-Test

blu

Dimmi che blu sei e ti dirò quando sei nato (più o meno)

, 0

La recente scoperta del YInMn Blue, anche se oltremodo costoso (€148.52 per 40ml), è una gioia per artisti -sempre tra i primi ad accogliere le novità-, ma anche per i diagnosti!

L’analisi del tipo di pigmento usato è infatti da sempre molto utile per la datazione e la provenienza di un dipinto.

Il Lapislazzuli per esempio è un’invenzione medievale, Teofilo, che scrive nel 1120, non lo nomina: il suo blu è azzurrite. Mentre Cennino Cennini lo conosce bene.

Ma il Lapis perde la sua purezza nella pittura ad olio. Perde quindi anche parte del suo fascino ed il suo impiego si riduce via via che si impone il nuovo medium.

Fuori dall’Italia era comunque già usato pochissimo. In pochi, infatti, potevano permetterselo. Uno fu Dürer, che però si lamentò assai del prezzo (100 volte quello degli altri pigmenti)!

Per secoli gli azzurri restano comunque un articolo di lusso. Smaltino e blu Verditer erano economici, ma la sola, blanda, alternativa alla tonalità del lapis rimaneva l’Indaco.

La situazione cambiò verso il 1705, quando fu scoperto il Blu di Prussia. Ebbe un grandissimo successo, ma poteva ancora veramente sostituire il Lapis.

Nonostante nel 1802 fosse stato scoperto il Blu Cobalto, fu, incredibilmente, Goethe, a notare che nei forni per la calce italiani si trovavano depositi azzurri, e a suggerire che forse qualche procedimento simile poteva essere utile a sintetizzare un Lapislazuli artificiale.

Nel 1842 la Société d’Encouragement per l’industrie Nationale offrì un premio di ben 6000 franchi a chi l’avesse prodotto per primo. Trovata la formulazione, nel 1870 divenne il colore blu standard. Ma niente, anche se il 1935 portò con sé due nuovi pigmenti: il Monastral Blue e il Blu di Manganese, il blu perfetto ancora non era stato inventato.

Il pittore Yves Klein tra il 1945 e il 1955 circa si rivolse ad un produttore, convinto che si potesse fare di meglio. Brevettò così l’International Klein Blue, dove però la vera novità era il legante.

Adesso abbiamo il nuovo YInMn Blue. E la storia dell’arte continua ad andare di pari passo con quella della tecnica.

 

 

(Anna Pelagotti)

WhatsApp Image 2020-10-18 at 21.35.38 (1)

Storia di due copie ed un furto

, , , , , , 0

dove si parla di una copia fatta per un motivo alquanto sbalorditivo: un furto su commissione.. di un Cardinale!

Quando nel 1507 la Pala Baglioni di Raffaello venne posta sull’altare di San Matteo della Chiesa di San Francesco al Prato, a Perugia, nessuno mai avrebbe immaginato che circa 100 anni dopo il cardinale Scipione Borghese bramasse il suo possesso così tanto da commissionarne il furto.

Furto che, in seguito alla sommossa dei perugini, in pochi giorni divenne “donazione volontaria” da parte dei frati, subito ratificata dallo zio di Scipione, Papa Paolo V.

Sebbene di dimensioni uguali (184×176 cm) e pari all’originale, che oggi è nella collezione della Galleria Borghese a Roma, le copie perugine sono state eseguite in tempi e su supporti diversi.

Una copia su tavola fu eseguita nel 1554, quando l’originale era ancora nella collocazione iniziale, da Domenico Alfani, amico di Raffaello, in collaborazione con il figlio Orazio. La tavola era destinata alla chiesa di Sant’Agostino, sempre a Perugia. L’altra copia invece è su tela, attribuita al Cavalier d’Arpino, e datata 1609, perché commissionata dal porporato per risarcire la città della privazione dell’originale.

Su entrambe queste due copie Art–Test Firenze ha eseguito, in una due giorni perugina all’insegna della diagnostica, con lo scanner Vis-IR, la Riflettografia Infrarossa sulla totalità della superficie.

Grazie alla particolare duttilità della strumentazione, e ad un’ottima coordinazione con i restauratori e storici dell’arte della Galleria Nazionale dell’Umbria, abbiamo potuto progettare i due imponenti cantieri ed allestirli in modo che fossero completati in soli due giorni consecutivi. La campagna riflettografica, restituendo l’immagine del disegno preparatorio, servirà agli studiosi per poter approfondire il tema delle “copie”, valutando i metodi di esecuzione, tramite similitudini e differenze tra loro e con l’originale, anch’esso recentemente indagato e restaurato.

Tutto era destinato ad essere disponibile per la mostra, attualmente cancellata per il periodo di chiusura dovuto al COVID19, dal titolo “La fortuna della Pala Baglioni di Raffaello attraverso le sue copie”, che non sappiamo ancora se sarà riprogrammata.

(Emanuela Massa)

lubec

LuBeC 2019: il futuro possibile della Cultura. Musei come hub metropolitani per resistere alla barbarie?

, , , 0

Nel contesto delle fiere dedicate alla patrimonio culturale e alla sua fruizione, Lucca Beni Culturali (LuBeC), giunta alla XV edizione, si è ritagliata un ruolo specifico. La sua originale e originaria vocazione è partecipare al dibattito tra pubblica amministrazione e impresa e generare azioni concrete per una cultura che produca ricchezza non solo economica ma anche, obiettivo più arduo, sociale.

Il panorama della gestione del patrimonio culturale pubblico sta inevitabilmente cambiando e LuBeC mette a fuoco questa trasformazione in diversi ambiti.

La crescente digitalizzazione, con nuovi strumenti e modi di gestione e fruizione, è affrontata nel settore “digitalizzazione, archive e open data”.

Le riflessioni affrontate negli altri ambiti proposti, prendono in esame la necessità di adattarsi a questo cambiamento e gestirlo al meglio, garantendone la sostenibilità economica, sociale e ambientale e promuovendo la partecipazione pubblica alle attività culturali.

Diventa rilevante chiedersi quanto l’industria cultura potrà essere incisiva sugli equilibri di economici e sociali di una città ovvero quanto il voler rendere tutto “fruibile” al turista, soprattutto in alcune località già sature, comporterà per il cittadino di sentirsi estraneo al suo territorio.  A questa riflessione si lega inevitabilmente la visione di museo come hub culturale e centro di formazione sociale e quindi luogo in cui formare la coscienza dei cittadini. Questo, in particolar modo, potrebbe essere la missione dei musei civici.  La difesa del territorio e la sua valorizzazione passano infatti inesorabilmente attraverso la conoscenza della propria storia da parte dei cittadini. Un obiettivo raggiungibile utilizzando ad esempio anche nuovi strumenti come la gamification, di sicura presa, soprattutto sulle nuove generazioni.

Tutti i temi proposti in questa edizione sono, anche, in linea con L’Agenda Europea della Cultura. LuBeC contribuirà così al dibattito internazionale su quali possano essere le sinergie da mettere in atto per contribuire al buon funzionamento del cardine cultura come ingranaggio fondamentale del buona vita di una società.

Il LuBec ci aspetta il 3 e 4 ottobre.  Il programma e info su inscrizioni a questo link: https://www.lubec.it/2019-si-presenta.html

E’ nato prima (la tempera ad) uovo o l’antependium?

E’ nato prima (la tempera ad) uovo o l’antependium?

, , , , 0


Come nascono i polittici delle chiese toscane? E’ l’icona bizantina che sale sull’altare o è piuttosto l’antependium? Perchè dal preparare la tela con la pergamena e due strati di gesso, si passa a ridurre le dorature alla cornice? Quali sono le strade seguite dalle icone e dagli oggetti d’arte nel passaggio da Est a Ovest? Come è stato recepito il concetto platonico dell’immagine bizantina in Europa, e come si è trasferito nella sfera più aristotelica della cultura medievale occidentale?
“Paths to Europe, From Byzantium to the Low Countries”, appena edito Bernard Coulie and Paul Dujardin, per i tipi di Silvana Editoriale, 53esimo volume della collana Biblioteca d’arte, cerca di dare risposta a questa e altre domande sulle relazioni tra icone bizantine e la pittura medievale europea, ed è anche il riassunto del convegno tenutosi al BOZAR di Bruxelles nel Gennaio 2015.
All’interno del volume, il contributo: “Under the Gold: a Database of Underdrawings and Material Analyses on Sienese Paintings. Connections and Dissimilarities in Painting Techniques across Centuries and Countries” presenta le peculiarità della pittura senese dall’XII al XIV secolo, i cambiamenti nello stile ma anche e soprattutto nella tecnica e nei materiali usati, come è possibile rilevare analizzando il database Art-Test di riflettografie, radiografie e analisi chimiche su 100 dipinti della Pinacoteca Nazionale di Siena. Da un modello immutabile ad un disegno preparatorio libero e spontaneo, dal fondo oro ad imitare l’oreficeria, e dai 7 colori del codice Palatino, ai rosa onirici della pittura senese, passando per le radiografie che svelano la funzione di una pittura su tavola, per illustrare come i cambiamenti nei materiali e negli aspetti tecnici sono sostanzialmente legati ad una evoluzione dello stile e alla ricerca di nuovi effetti artistici.

Visi

No PhotoShop, grazie! – WIFS 2015

, , , 0

Visi

Nel corso  del “7th IEEE International Workshop on Information Forensics and Security (WIFS) 2015”, il prossimo 19 novembre, verrà presentato un articolo di L.Pronti, P. Ferrara, F.Uccheddu, A. Pelagotti and A.Piva dal titolo “Identification of pictorial materials by means of optimized multispectral reflectance image processing”. Il lavoro ha come oggetto l’analisi dei limiti e delle possibilità offerte dall’imaging multispettrale per l’identificazione attendibile dei materiali utlizzati nei dipinti, e scaturisce dalla sempre attiva collaborazione tra l’Università di Firenze, La Sapienza di Roma e Art-Test. L’imaging multispettrale è un argomento sempre attuale, ed interessante metodo non invasivo, anche se recentemente abusato da chi non ha le basi scientifiche necessarie,  che ha visto Art-Test pioniere con l’articolo di A.Pelagotti, A.Del Mastio, A.De Rosa, A.Piva, “Multispectral Imaging of Paintings: a Way to Material Identification”, pubblicato su rivista IEEE Signal Processing Magazine, Special Issue on Cultural Heritage, vol. 25 n. 4 nel luglio 2008.
Da sempre infatti, Art-Test sviluppa e applica metodi scientifici di avanguardia per la diagnostica delle opere d’arte. Non  usiamo PhotoShop o software simili. I risultati delle nostre ricerche sono spesso presentati in pubblicazioni scientifiche di rilievo, tranne quando lo impediscono motivi di confidenzialità. Se siete interessati ai fondamenti scientifici dei metodi utilizzati nelle nostre indagini, vi invitiamo a consultare la pagina http://www.art-test.com/it/pubblicazioni/ del nostro sito.
Madonna
Ultime pubblicazioni a cui Art-Test ha contribuito:
  • V.Raimondi at alii, The use of IR-based techniques in the PRIMARTE project: an integrated approach to the diagnostics of the cultural heritage AITA 215- Advanced Infrared Technology and Applications – 29 Sept. – 2 Oct. 2015, Pisa, Italy, SPIE Remote Sensing 2015 -1 – 24 September 2015 – Toulouse, France AITA
  • V.Raimondi at alii A multi-disciplinary study on a late 14th-century Florentine Chapel: integrating information, from laser-based measurements to historical archive data, in a multi-medial tool for cultural heritage conservation, LACONA X 2014 – Lasers in the Conservation of Artworks, 9-13 June 2014, Sharjah, UAE
  • F.Uccheddu, A.Pelagotti, V.Cappellini and E.Massa. 3D Technology for Measurement of Paintings Surface Deformations: A Case Study, Electronic Visualisation and the Arts (EVA 2014) London, UK, 8 – 10 July 2014
  • F. Alberghina, M.F. Alberghina, L. Damiani, E. Massa, A. Pelagotti, L.Piccione, S. Schiavone, U. Copani, I raggi x per l’imaging diagnostico delle opere d’arte -46° Congresso Nazionale della Società Italiana di Radiologia Medica (SIRM), Firenze – Fortezza da Basso (22-25 Maggio 2014) “La Radiologia oltre la Medicina”
  •  F.Alberghina, M.F.Alberghina, L.Damiani, E.Massa, A.Pelagotti, S. Schiavone, How many layers and of what? An integrated non invasive approach for the understanding of painting’s stratigraphy, IV Meeting Internazionale “Youth in the Conservation of Cultural Heritage – YOCOCU”, 28-31 maggio 2014, Agsu – Azerbajan.
Di prossima pubblicazione:
  • La Pala del Carmine di Santi di Tito, Un’analisi di tecnica e materiali impiegati,Science and Technology for Cultural Heritage, Fabrizio Serra editore, Pisa – Roma
  • Il Ratto delle Sabine del Giambologna e il suo restauro. Ed Sillabe, Livorno a cura di Lia Brunori e Susanna Bracci
  • Beyond Gold: a database of underdrawings and material analyses on Sienese paintings. Connections and dissimilarities of painting techniques across centuries and countries. Pubblicazione a cura di Bernard Coulie e Paul Dujardin
  • Sopra e sotto la pittura: i risultati delle indagini scientifiche sulla Madonna di San Luca di Bologna, a cura di Dr. Franco Faranda

 

database_Siena_sito

Analisi e database della collezione della Pinacoteca di Siena

, , , , , , , , , 0

Art-Test Firenze ha dato avvio ai lavori presso la Pinacoteca di Siena dopo essersi aggiudicata la gara per “Appalto di concessione di lavori pubblici per la formazione e gestione di una banca dati di diagnostica” promossa dalla Soprintendenza per i Beni Storici Artistici ed Etnoantropologici per le province di Siena e Grosseto.

Il progetto prevede l’analisi  di 100 opere tra quelle attualmente esposte e quelle in deposito, delle quali sarà quindi possibile documentare tecniche pittoriche e materiali impiegati. Un database di dati diagnostici, riflettografie, radiografie, materiali e tecniche, su 100 dipinti della Pinacoteca Nazionale di Siena.
Il database che ne nascerà, e che sarà disponibile per la vendita al pubblico, potrà essere un utile strumento nello studio e nel confronto con altri dipinti di dubbia attribuzione o non ancora attribuiti.
Per la prima volta un progetto così ambizioso vede la collaborazione tra Enti pubblici e una ditta privata.

database_Siena_sito