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Posts by Emanuela Massa:

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Procida Capitale Italiana della Cultura 2022

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La cultura non solo non isola, ma fa vincere l'isola!

Procida  Capitale delle Cultura Italiana sembrava quasi essere un ossimoro. Un’ isola, un  territorio seppur pieno di storia, tradizione, piccolissimo e per lo più in mezzo al mare. Candidarsi sapendo che non sarebbero bastate le belle cartoline che da anni vengono utilizzate dai brand più rinomati per mostrare i colori e gli scorci resi particolari dalle luci delle albe e dei tramonti pareva un azzardo. Anche perche’ il bando non richiedeva di snocciolare esclusivamente le proprie virtù e la propria dote, ma imponeva di andare oltre. Di proporre una visione di cultura che fosse più attenta all’evolversi dei rapporti umani e dell’ambiente. Il project manager, Agostino Riitano (già alla guida della candidatura di Matera a Capitale della Cultura Europea) si così espresso subito dopo l’annuncio: “È stata una vittoria epocale perché la commissione ha compreso che il progetto di Procida incorpora un cambio del paradigma della cultura nel nostro paese, non solo grandi città d’arte ma anche e soprattutto lo straordinario patrimonio culturale diffuso nei piccoli centri. Siamo convinti che il concetto di “minore” contenga il senso della profezia del cambiamento delle politiche culturali del Paese. Durante l’audizione tenutasi il 15 gennaio scorso, visibile a tutti sul canale youtube del MIBACT, la proposta della piccola isola è stata descritta come “dal luogo più piccolo arriva il progetto più grande”. Cose come queste non accadono per caso, non basta solo avere il professionista migliore, ma bisogna avere una visione del futuro del proprio territorio che sia a lungo termine, che veda coinvolta almeno una generazione. Forse è per questo motivo che la somma che il MIBACT mette a disposizione (1mln) non è tale da coprire tutti costi che servono a coprire tutto il progetto. Viene anche valutata la capacità, da parte della città, di rendere sostenibile il tutto, che è indispensabile.

Cosi’ Franceschini, il Ministro Italiano della Cultura: “Il progetto è (…) capace di trasmettere un messaggio poetico, una visione della cultura che dalla piccola realtà dell’isola si estende come un augurio per tutti noi, al Paese nei mesi che ci attendono”.

Forza Procida! Il viaggio è appena iniziato

 

 

(Emanuela Massa)

lo spolvero utensili

Le immagini sono fatte di materia e raccontano la nostra storia

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“Storia della Pittura- L’Arte come non l’avete mai vista”, AA.V., Gribaudo, 2020

Oltre visitare musei ci piace gironzolare per le librerie.

Nella ultima visita alla Feltrinelli abbiamo trovato un libro che ha destato subito la nostra curiosità. La texture della rigida copertina richiama gli spessori delle pennellate di un famoso quadro espressionista, ma ancor di più il titolo è tanto intrigante quanto è stata vorace lettura delle 360 pagine de “Storia della Pittura- L’Arte come non l’avete mai vista”.

Si parte dalle pittura rupestre di Altamira per giungere alla “pittura digitale”. Un vero viaggio nella storia “del segno e del colore”. Così come sintetizzato nella prefazione, l’uomo ha visto la sua evoluzione attraverso tre cose: l’uso della parola, il comporre musica e creare immagini. Ed è proprio di questo che il libro ci illustra. Non solo CHI e DOVE ma sullo stesso piano il COME. I capitoli si snocciolano alternando la storia delle idee, dell’evoluzione tecnica, la storia dei colori, dell’industria, delle scoperte. Geograficamente sono abbracciati sia l’Occidente che l’Oriente.

Insomma un vero e proprio sussidiario che consigliamo di leggere a chi studia la storia dell’arte, a chi studia le tecniche, a chi è curioso, a chi, in particolar modo, vuole leggere qualcosa che forse già sa, ma in maniera differente. Art-Test per inizio di questo 2021, un anno tutto da scoprire, vi consiglia questo libro, a cura di Aliki Braine, ma con molti collaboratori.

 

 

 

(Emanuela Massa)

 

modigliani

Modigliani per tutti

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Mai dipinti hanno suscitato più dubbi di autenticità quanto quelli attribuibili ad Amedeo Modigliani.

Anche quando sono firmati, con “provenance” illibate, il dubbio aleggia.

Per anni si è accettato come autentico un dipinto solo se accompagnato dall’expertise di pochissimi “connoisseur”, spessissimo senza alcun corredo scientifico o, se esistente, solo autoreferenziale.

Le opinioni pronunciate da questi “nomi”, anche con un fil di voce, potevano, e lo hanno fatto, decretare la fortuna o l’oblio di un dipinto.

I dipinti di Modigliani sono da anni  oggetto di studi, a volte anche pseudo-matematici, sulle proporzioni dei volti o la precisa distanza degli occhi. Ma quali siano i parametri che stabiliscano un Modigliani autentico o meno ancora è ancora poco chiari o comunque considerato appannaggio di pochissimi.  Si è voluto creare  un monopolio che di tutto sa tranne che di trasparente e scientifico.

Ma, forse anche grazie ai tanti scandali, la situazione sta cambiando. Presto ci sarà un nuovo database da studiare, nuovi elementi da apprendere!

Per la prima volta le indagini su un numero consistente di Modigliani saranno presentate in una mostra, saranno condivise. Avremo una pietra di paragone certificata.

Grazie ad una poderosa campagna diagnostica eseguita dal C2RMF su 27 dipinti, tra i quali due copie, e tre sculture, tutti di collezioni pubbliche, saranno divulgati i segreti del pittore livornese. Potremo osservare tutto nella mostra che aprirà il prossimo febbraio (si spera) e ascolteremo con attenzione tutto quello che verrà esposto durante il Symposium del 17-18 marzo.

Iniziando da Antonia (nell’immagine un collage delle indagini)

 

 

 

(Emanuela Massa)

procida

Sostenibilità, c’entra la cultura?

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Con un crescendo che ricorda pezzi musicali di Zimmer, in questi anni abbiamo sempre di più udito, letto e definito la parola: sostenibilità. In principio è sembrato essere quasi qualcosa di radical chic per poi rivelarsi esattamente il contrario dell’accezione elitaria che alcuni volevano far intendere. Ed allora cosa significa per noi sostenibile? La cultura dovrà o potrà essere sostenibile? Forse è giunto il tempo (parlare di tempo in questo periodo risulta un po’ strano in realtà) di affrontare questo argomento e cercare di capire quale sia una via perché la cultura possa essere parte dell’economia sostenibile. Ovvero di un’economia che salvaguardi le risorse terrestri.

Uno dei Goal indicati dall’Agenda 2030 dall’ONU è: “Fornire un’educazione di qualità, equa ed inclusiva, e opportunità di apprendimento per tutti, Goal 4 e su questo che vogliamo fare una breve riflessione.

Secondo noi, laddove una società riuscirà a rendere accessibile la cultura a tutti, questa sarà la pietra angolare per costruire un futuro popolato da persone capaci di contribuire attivamente alla sostenibilità globale. Solo se le si riconosce questo ruolo si potrà avere un circolo virtuoso che vedrà investimenti per la Cultura provenire da vari ambiti dell’economia, consapevoli che è lei l’humus di cui si nutre un futuro sostenibile. Sarà il moltiplicatore di ogni azione volta al benessere di una comunità. Se ci pensiamo bene questa riflessione è anche il pensiero primigenio che ha spinto alla creazione delle Città Europee della Cultura e delle Città Italiane della Cultura. I programmi culturali che di volta in volta vengono presentati sono la messa in atto di quel circolo virtuoso di cui si è parlato. La Cultura inizio e fine ultimo del vivere bene la comunità e quindi del contribuire all’evoluzione dell’economia del mondo, che sempre più è necessario che prosegua in modo sostenibile. In questi anni si sono avvicendate città italiane ed europee, per tutte la sostenibilità dei progetti è stata la parola chiave per la fattibilità di esso. Per tutte si è avuto un nuovo rinascimento.

(Emanuela Massa)

pisasso

Picasso, non eri tu

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Quella che ora vi raccontiamo è la storia di come la diagnostica sia, tra le altre cose,  l’avamposto della tutela del  patrimonio artistico.  Ne parliamo solo oggi perché rispettosi  dei tempi  imposti dallo svolgimento delle indagini e dalla conclusione dei procedimenti.

Anni fa ci fu sottoposto un dipinto presentatoci come un Picasso autentico (e firmato). Durante il primo Condition Report Scientifico evidenziammo delle incoerenze, nonostante il dipinto avesse ingannato i membri della commissione dell’Ufficio Esportazione della Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio di Torino. Ci fu chiesto quindi di approfondire l’analisi con una campagna diagnostica completa, sia con indagini non invasive che microdistruttive: analisi multispettrali, riflettografia infrarossa, radiografia, analisi del colore con XRF, che con analisi chimiche su microcampione. Tutti gli elementi del dipinto furono valutati, anche il telaio su cui era ancorato e le etichette apposte. Tutto naturalmente di concerto con lo studio sulla tecnica dell’artista e lo studio dei materiali da lui utilizzati. Capito che qualcosa non quadrava, era necessario infatti riconoscere quali fossero le prove inconfutabili che il manufatto fosse un falso intenzionale. Nel nostro mondo la parola “falso” ha molteplici declinazioni, sfumature e non sempre totalmente negative, ovvero un’opera può essere falsa/ non autentica di un dato autore ma essere comunque un’opera del periodo, allo stesso tempo si indicano talvolta erroneamente come falsi gli “esercizi di accademia”, meglio definibili come “copie”. Questa volta invece eravamo di fronte ad un “falso intenzionale”, ovvero un manufatto creato e immesso sul mercato con l’unico scopo truffare un possibile compratore. Il dipinto di cui parliamo è El Pintor, firmato “Picasso”. Questo dipinto ed altri, furono fatti circolare alcuni anni fa. In seguito al diligente lavoro del Nucleo di Tutela dell’Arma dei Carabinieri, il 2 agosto del 2019, fu resa nota l’indagine condotta. Indagine e processo che hanno portato individuare i responsabili. Natualmente il consiglio è sempre quello di procedere con le analisi prima dell’acquisto. Ed anche questa volta cade a pennello il nostro motto, di vinciana memoria “meglio una piccola certezza che una grande bugia”.

(Emanuela Massa)

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Chiusi fino al 6 gennaio? E ora che si fa?

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Ormai da marzo i nostri musei e i nostri teatri sono off-limits. Assimilati, ahimè, per ragioni insondabili a noi comuni mortali, a luoghi in cui sono possibili assembramenti. 

E cosa faranno adesso, in questo periodo di vacanza che li vedeva protagonisti?

Durante i mesi passati hanno mostrato una resilienza ammirevole. Spettacoli, conferenze, visite guidate, presentazione di mostre, molto è stato online, usufruibile gratuitamente da casa, seduti comodamente in poltrona.

Nello specifico, per Natale è stato generalmente fatto ben poco.

Alcune mostre sono visitabili online, come la mostra su Tiepolo, presso Gallerie di Italia a Milano, che tenta un formato nuovo, specifico per questo tipo di fruizione.

Ci sono poi le conferenze programmate, ad esempio quelle degli Uffizi, che continuano in modalità web, ma nessuno sembra aver dedicato veri e propri eventi a questo periodo.

Forse non tutti hanno le professionalità per proseguire da remoto ad oltranza. Forse ci si aspettava di poter tornare alla normalità per le feste. Forse è comunque un modello non sostenibile economicamente sul lungo periodo.

Ma lo saranno le visite da remoto come “Natale a Casa con Monet” che Linea D’Ombra sta organizzando a pagamento?

O i Gala del teatro San Carlo di Napoli?

Il mondo dell’arte sta ripensando se stesso, ed è un esercizio non solo necessario, ma anche interessante. Però indubbiamente a noi manca la fisicità della visita al Museo o alle Mostre. Sarà un Natale meno bello.

(Emanuela Massa)

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Storia di due copie ed un furto

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dove si parla di una copia fatta per un motivo alquanto sbalorditivo: un furto su commissione.. di un Cardinale!

Quando nel 1507 la Pala Baglioni di Raffaello venne posta sull’altare di San Matteo della Chiesa di San Francesco al Prato, a Perugia, nessuno mai avrebbe immaginato che circa 100 anni dopo il cardinale Scipione Borghese bramasse il suo possesso così tanto da commissionarne il furto.

Furto che, in seguito alla sommossa dei perugini, in pochi giorni divenne “donazione volontaria” da parte dei frati, subito ratificata dallo zio di Scipione, Papa Paolo V.

Sebbene di dimensioni uguali (184×176 cm) e pari all’originale, che oggi è nella collezione della Galleria Borghese a Roma, le copie perugine sono state eseguite in tempi e su supporti diversi.

Una copia su tavola fu eseguita nel 1554, quando l’originale era ancora nella collocazione iniziale, da Domenico Alfani, amico di Raffaello, in collaborazione con il figlio Orazio. La tavola era destinata alla chiesa di Sant’Agostino, sempre a Perugia. L’altra copia invece è su tela, attribuita al Cavalier d’Arpino, e datata 1609, perché commissionata dal porporato per risarcire la città della privazione dell’originale.

Su entrambe queste due copie Art–Test Firenze ha eseguito, in una due giorni perugina all’insegna della diagnostica, con lo scanner Vis-IR, la Riflettografia Infrarossa sulla totalità della superficie.

Grazie alla particolare duttilità della strumentazione, e ad un’ottima coordinazione con i restauratori e storici dell’arte della Galleria Nazionale dell’Umbria, abbiamo potuto progettare i due imponenti cantieri ed allestirli in modo che fossero completati in soli due giorni consecutivi. La campagna riflettografica, restituendo l’immagine del disegno preparatorio, servirà agli studiosi per poter approfondire il tema delle “copie”, valutando i metodi di esecuzione, tramite similitudini e differenze tra loro e con l’originale, anch’esso recentemente indagato e restaurato.

Tutto era destinato ad essere disponibile per la mostra, attualmente cancellata per il periodo di chiusura dovuto al COVID19, dal titolo “La fortuna della Pala Baglioni di Raffaello attraverso le sue copie”, che non sappiamo ancora se sarà riprogrammata.

(Emanuela Massa)

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Un bozzetto alto 4,10 m!

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copertina giambologna 23

Non è, e non era, una prassi comune fare bozzetti a grandezza naturale. Ma si dice che siccome Giambologna era noto soprattutto per “piccole” cose, abbia voluto subito mettere tutti a tacere.
Come si facevano le cose “grandi” lo sapeva fare, et voilat la prova: un colosso alto 4 metri come modello. Ma come ha fatto? Quali tecniche e quali materiali ha usato?
Nel 2013 Art-Test Firenze, insieme ad enti di ricerca e altre ditte specializzate in diagnostica applicata ai beni culturali, fu coinvolta nella complessa campagna di analisi sul il modello del Ratto delle Sabine, ora presso la Galleria dell’Accademia di Firenze. Modello in terra cruda, di dimensioni pari all’opera definitiva in marmo, come si può ammirare oggi sotto la Loggia dei Lanzi in piazza della Signoria a Firenze. E’ possibile ora accedere a tutti i risultati delle indagini diagnostiche effettuate e alla storia del suo restauro grazie alla pubblicazione “Il ratto delle Sabine ed il suo restauro” edita da Sillabe . All’interno si trovano anche note sulla storia dell’opera e sull’intervento effettuato. Non è semplice sintetizzare la mole di informazioni contenute nel volume per cui vi invitiamo a leggerlo e scoprire come un semplice “bozzetto” in realtà sia un opera di raffinato ingegno tecnico. Jean de Boulogne sapeva davvero il fatto suo.

http://www.sillabe.it/it/saggistica/627-il-ratto-delle-sabine-e-il-suo-restauro.html

http://www.accademia.org/it/esplora-il-museo/le-sale/sala-del-colosso/

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CARAVAGGIO O NO?

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Aiar 2016

Insieme a tanti studiosi e professionisti, docenti e ricercatori universitari e di enti pubblici di ricerca, archeologi e restauratori, per congresso Aiar saremo ospiti della sede di Arcavacate di Rende dell’Università di Cosenza per parlare di diagnostica, restauro, conservazione preventiva e tutela. Il titolo di questa nona edizione promette molto bene: Un ponte tra arte e scienza: passato, presente e prospettive future! Art-Test e’ uno degli sponsor dell’evento,e l’appuntamento di Art-Test con Aiar è doppio. Oltre ai metodi di autenticazione della porcellana cinese, se avete mancato l’interessante giornata di studi su Caravaggio dello scorso aprile a Empoli, potete cogliere l’occasione di visionare il poster di Art-Test in collaborazione con S.T. Art-Test intitolato “Caravaggio or not Caravaggio? Preliminary scientific evidence for the attribution of the St. John the Baptist of Empoli (Tuscany)“. Quanti annunci di scoperte sensazionalistiche vengono dati quando si parla di nomi del calibro di Caravaggio, senza però il supporto di un adeguato apparato di studi preliminari? L’analisi ad infrarosso sulla versione empolese del San Giovanni Battista ci ha riservato importanti scoperte; il dibattito è aperto: i dati scientifici possono davvero fare la differenza e riscrivere l’intera storia di un dipinto!
Per consultare il programma completo del congresso AIAr:
http://www.associazioneaiar.com/wp/wp-content/uploads/2015/11/ProgrammaAIAr_web.pdf
Vi aspettiamo, numerosi come sempre!

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MADE IN CHINA: VERO O FALSO?

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La porcellana cinese è una delle grandi protagoniste del mercato d’arte degli ultimi anni, ricordiamo giusto un recente famoso esempio, la vendita record di un vaso Qing battuto a 7,5 milioni di eurodalla casa d’aste Pandolfini.  Ma come si puo’ essere certi che ci troviamo di fronte ad un investimento e non ad un falso?
L’esperienza ha insegnato che, di fronte a imitazioni di grande qualità, i tradizionali metodi di autenticazione basati sullo studio dello stile, della decorazione, dei materiali e degli eventuali marchi, si rivelano spesso inadeguati. Anche nel caso dei manufatti in porcellana è fondamentale la diagnostica. Per questi manufatti tradizionalmente si usano analisi chimiche di microcampioni, anche se negli ultimi decenni si sono sviluppate ed evolute tecniche non invasive che possono limitare il numero di prelievi.
A questo proposito, siamo felici di ricordarvi che durante il Congresso Nazionale AIAr (Associazione Italiana di Archeometria di cui Art-Test è socia), durante la sessione “ Caratterizzazione e Diagnostica” presenteremo insieme ai colleghi di S.T. Art-Test e a uno dei massimi conoscitori di questi manufatti, Riccardo Montanari, l’intervento “A non-invasive approach for the authentication of oriental porcelain”. La nostra proposta si basa sull’integrazione di Fluorescenza a raggi X e Tomografia computerizzata a raggi X. Per maggiori dettagli….vi aspettiamo giovedì 10 marzo!!
La nostra attenzione al mercato cinese non si ferma qui. Del resto si tratta di un argomento sempre più interessante, specialmente ora che l’attenzione al mondo dei collezionisti cinesi si sta rivolgendo anche ai dipinti europei, e lo prova l’acquisisto all’asta di un Modigliani da parte di un magnate cinese che se l’è aggiudicato per 170 milioni di dollari. Art-Test sta avvicinandosi a questa realtà, seguendo diverse strade.. altre novità sono in arrivo!

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