Emanuela

About Emanuela

Posts by Emanuela Massa:

isabella

Furti d’arte

0

Art-Test vi propone una selezione delle novità recentemente pubblicate come libri, serie TV, interviste etc

‘Un colpo fatto ad arte: la grande rapina al museo (This Is a Robbery: The World’s Biggest Art Heist’). Serie TV.

I furti d’arte hanno sempre il loro fascino e sono sempre particolarmente interessanti perché fanno luce su l’intero settore.

Il 18 marzo del 1990 l’Isabella Stewart Gardner Museum di Boston fu oggetto di saccheggio da parte di una banda di ladri. Nella serie ora in programmazione vengono per lo più utilizzati filmati d’epoca e intervistati quelli che allora erano gli agenti della polizia di Boston e dell’FBI che se ne occuparono. Nel 1990 di non si avevano i mezzi scientifici di cui disponiamo oggi, ma soprattutto negli Stati Uniti non era ben chiaro quale fosse il giro di affari riguardante gli illeciti nel mondo dell’arte, tanto che l’FBI non aveva una sessione appositamente dedicata. Ma il costante aumento del valore delle opere d’arte non era sfuggito alla “malavita”. E i 4 episodi raccontano non solo del furto ma lo inquadrano all’interno del mondo della criminalità organizzata, del mondo dello spaccio, supponendo che forse alcuni dei quadri, anche se invendibili sul mercato legale, potevano essere stati utilizzati come “garanzia” per il commercio della cocaina. In qualche modo il mondo criminale era più avanti di quello legale.

Ad oggi nessuna opera è stata recuperata, ancora permane un premio da 10 milioni di dollari per chi si rendesse utile a ritrovare le opere.

Un destino comune a molte opere d’arte, non ultima la Natività di Caravaggio, il cui furto nel 1969 convinse l’arma dei Carabinieri a dotarsi di un reparto speciale, un’attività pioneristica, dato che furono i primi a livello mondiale e rimangono ancora oggi un punto di riferimento.

L’arte rubata è difficilmente tracciabile, dal momento che è relativamente facile da spostare e può rimanere nascosta per decenni prima di essere rivenduta. Per contrastare questo commercio, si sono creati dei database, sia pubblici, come quello dei Carabinieri, sia privati dove però la ricerca è a pagamento.

Naturalmente come per tutti i database, la loro utilità dipende dal contenuto, dall’accuratezza delle informazioni.

Consigliamo di redigere per ogni opera d’arte posseduta una scheda quanto più completa possibile. Sarà in questo modo più facile recuperarla. Art-Test è naturalmente a vostra disposizione anche in questo. Un piccolo investimento di cui non vi pentirete!

(Emanuela Massa)
(Emanuela Massa)

 

copertina articolo SALERNO

Perché non ti accontenti di una foto ricordo?

, 0

E’ notizia delle scorse settimane la pubblicazione di un bando promosso dalla Provincia di Salerno, in cui si invitavano conservatori professionisti a prestare la propria opera per il restauro del patrimonio dell’Ente, a titolo totalmente gratuito. L’Ente si sarebbe impegnato, di contro, a dare diffusione dei lavori al termine dell’operazione, offrendo al professionista solo un ritorno d’immagine.

Ci scandalizza ma non ci stupisce. In realtà quanto visto scritto nero su bianco in un bando pubblico di un Ente della Repubblica Italiana, paese dove il restauro dovrebbe essere un affare serio, non è lontano da quello che ormai vediamo da anni.
La verità è che siamo un paese che restaura le sue opere quasi esclusivamente grazie a filantropi o associazioni, che si impegnano in una costante raccolta fondi.

Il perpetuarsi della nostra bellezza è ormai affidato alla disponibilità di appassionati, spesso stranieri, che donano cifre, anche considerevoli (per poi poterle detrarre dalle tasse) per colmare necessità che dovrebbero trovare invece sostegno dalla nostra Amministrazione.

Tutto questo potrebbe essere un male minore se la mancanza di fondi da dedicare a questo comparto non avesse come conseguenza anche svilire le professionalità di chi esegue i lavori, e assegnare i restauri al maggior ribasso, dove anche la diagnostica, quindi la conoscenza profonda dell’opera e delle sue problematiche conservative, viene considerata ridondante o eseguita con metodologie e tecnologie non scientifiche, e quindi fondamentalmente inutili.

Il valore del lavoro del restauratore non può essere relegato ad una menzione sulla targa che affianca l’opera restaurata.

Non si può ripagare la professionalità acquisita in anni di studi e di pratica con un trafiletto sul giornale.

Non è poi giustificata l’espressione “non ci sono fondi sufficienti”. I fondi devono esserci.

Il restauro eseguito in economia andrà totalmente a discapito dell’opera e della società tutta, perché, non verranno eseguite le cure più idonee alla sua conservazione per le generazioni future.

Un disastro annunciato da troppo tempo, che nessuna delle istituzioni pubbliche sembra veramente voler arginare.

Forse è il momento di non chiedere sacrifici unilaterali e riconoscere realmente l’importanza di questo comparto per la salvaguardia del nostro patrimonio. Non solo parole (e didascalie).

(Emanuela Massa)
(Emanuela Massa)
tombaroli-3

Bisogna saperne sempre una più del tombarolo

, , 0

Sono aperte le iscrizioni alla Scuola di Archeologia Giudiziaria

Purtroppo il mondo del patrimonio archeologico è sempre più soggiogato dalle pratiche malavitose. La mente va subito ai famosi “tombaroli” che hanno saccheggiato e saccheggiano tutt’ora il nostro suolo e i nostri mari alla ricerca di reperti di culture antiche.

Ma questa pratica è stata documentata ad esempio anche a danno delle tombe Medicee.

I ritratti della famiglia Medici, in particolar modo delle donne, mostrano i loro splendidi gioiell, con cui venivano spesso sepolti.

Già dal 1857, il direttore dell’Archivio di Stato e Antiquario Granducale, Luigi Passerini Orsini de’Rilli, incaricato della Ricognizione delle salme dei Granduchi, riscontro’ che molte di queste erano state profanate e private degli oggetti preziosi che contenevano.

Come difendersi?

L’Archeologia, e l’Arte in genere, hanno ogni giorno più bisogno di figure professionali competenti. Ancor più quando ci si deve confrontare o affiancare i vari attori del settore giuridico, chiamati per valutare i danni al patrimonio storico-artistico.

Il contrasto alle attività criminali in questo settore passa sì attraverso gli organi predisposti dagli Stati ma anche da figure come periti, che in ambito in ambito giudiziale ed extragiudiziale, con una adeguata e completa preparazione accademica siano ulteriore strumento di ostacolo.

Ed è in quest’ambito che si propone la formazione della scuola di “ARCHEOLOGIA GIUDIZIARIA E CRIMINI CONTRO IL PATRIMONIO CULTURALE” SCUOLA BIENNALE DI ALTA FORMAZIONE, di cui Art-Test fa parte,  organizzata dal Centro per gli Studi Criminologici – Area Patrimonio Culturale – Dipartimento Archeologia Giudiziaria in collaborazione con l’Osservatorio Internazionale Archeomafie.

Rivolta a laureati in archeologia, storia dell’arte, architettura, conservazione dei beni culturali, restauro e nelle altre discipline del settore giuridico e umanistico.

Per chi fosse interessato a questo percorso formativo vi indichiamo il link per apprendere maggiori informazioni : https://bit.ly/3mWTV6x

(Emanuela Massa)
(Emanuela Massa)
copertina modigliani

Modigliani sotto indagine

, , , 0

La vita, la morte, la fortuna delle opere, l’eredità, la storia degli “Archivi”, dei falsi, delle fondazioni, delle mostre.

Già nel mese di gennaio avevamo parlato dell’innovativa esposizione che il museo di Lille dedicava ad Amedeo Modigliani. Una mostra di taglio investigativo. Purtroppo per le cause che ben conosciamo non si è potuto dare il via alla mostra ne’ tanto meno al Simposio di confronto tra esperti.

Ma lo scrutinio pittore labronico e delle sue opere non si ferma. “L’affare Modigliani” edito da Chiarelettere è un libro ricchissimo di informazioni, tutte supportate da richiami alle fonti. Affronta tutti i temi caldi, inclusi i falsi  e il ruolo delle fondazioni. Trecento pagine dove il racconto è organizzato in “scene del crimine” dove ogni argomento e’ affrontato con rigore scientifico. Il nostro capitolo preferito è naturalmente quello dove si affronta la tecnica di Modigliani attraverso l’analisi materica. Certo avremmo voluto che fosse ancor più approfondita ma ci rendiamo conto che sarebbe stato necessario una corposa appendice. Se ancora non lo avete letto, aspettando la mostra francese, Art-Test ve lo consiglia.

(Emanuela Massa)
(Emanuela Massa)
copertina RETRO

Che c’e’ dietro?

, , 0

Un anno è passato, abbiamo alle spalle 12 mesi in cui la nostra vita ed il nostro lavoro sono cambiati.

Guardare al passato per capire il presente è parte del nostro lavoro, come lo è lo studio attento delle “spalle” di un dipinto.

Molto spesso il “verso”, “retro” di un’opera ci rende più comprensibile il “fronte”, il “recto”. Sappiamo che gli artisti dal XV secolo iniziarono a firmare le proprie opere sul fronte, ma in tempi più vicini molti hanno scelto di apporre la loro firma sul retro, indicando anche una data.

Ma oltre alla firma, vera o contraffatta, sul retro possiamo ritrovare timbri, etichette, codici: ognuno di questi elementi è un dato importante nella ricostruzione del percorso dell’opera.

Codici riferibili alla catalogazione di una collezione o numero di lotto per un’asta. Timbri imposti da uffici di tutela o dogane ed infine le etichette di varia natura. Ma anche questo tipo di dati, possono essere contraffatti. I primi dubbi possono sorgere durante un condition report attento, ma bastano specifiche analisi diagnostiche per comprendere se si tratta di elementi originali. Ad esempio un’etichetta a colori, creata con una stampante ad aghi, non può riferirsi ad una mostra del 1975!

Forse non tutti sanno che il caso di uno dei piu’ famosi falsari contemporanei: Wolfgang Beltracchi, nato Wolfgang Fisher, inizio’ da una etichetta sul retro che riportava la dicitura “Collection Flechtheim”, quando si sapeva che Flectheim era si’ un collezionista importante, ma che non metteva mai etichette.

Insomma, guardare il retro è importante come studiare il fronte. Conoscere bene un “verso” ci aiuta a comprendere meglio il “fronte”. Allo stesso modo dobbiamo guardare a questo anno passato con attenzione per comprendere bene quale sia il nostro presente e tentare di immaginare un nostro futuro (lavorativo).

(Emanuela Massa)
(Emanuela Massa)
piattino montanari 2

I colori dell’Oriente

, , , 0

Il recente ritrovamento una di rarissima porcellana cinese ci riporta alla mente un’altra notevole scoperta per l’arte e la tecnica orientale in cui siamo stati coinvolti.

Pochi giorni fa, grazie ad una ricerca iniziata nel 2014, è stata identifica all’interno della collezione del museo di Dresda, una ciotola RU appartenente alla dinastia Song. Un esemplare simile era passato in asta, e aggiudicato, nel 2017, alla cifra record di 37,7 mln di dollari.

Di uso esclusivo della corte imperiale, il colore di queste porcellane è una particolare sfumatura blu resa possibile dalla presenza dell’agata. Poeticamente viene descritto come “blu del cielo in una radura fra le nuvole dopo la pioggia”. Altro che blu Tiffany.

Sempre su un oggetto di origine orientale, ancora il colore, anzi la sua importazione e il suo utilizzo, sono stati oggetto di una scoperta fatta lavorando insieme a S.T.Art-Test e lo studioso Riccardo Montanari.

Scopo originario della ricerca era dimostrare come le indagini non invasive potessero essere alternative a quelle microdistruttive e dirimenti nell’autenticazione delle porcellane orientali. Privilegiando quindi la diagnostica non invasiva, lo studio vide protagonista una porcellana policroma smaltata Mukozuke, anche questa molto rara, prodotta nel periodo Kan’ei.

In particolar modo le analisi indagarono i pigmenti blu e gialli. Il giallo sorprendentemente risultò essere Giallo di Napoli, una novità per la produzione giapponese. Una scoperta un po’ destabilizzante.

Ma questo dato fu incrociato con le fonti storiche, e si arrivò a comprendere come furono i Gesuiti ad importare, nella loro missione in Giappone, la tecnica rinascimentale della decorazione della maiolica e quindi l’utilizzo di questo giallo.

Solo successivamente i vasai giapponesi trasferirono questo knowhow ai colleghi cinesi.

Un altro passo nell’infinito percorso della ricerca. Qui l’articolo per chi volesse approfondire 

(Emanuela Massa)
(Emanuela Massa)
Leonardo_da_Vinci_or_Boltraffio_(attrib)_Salvator_Mundi_circa_1500

Leonardo e il magico mondo delle aste

, , 0

La rinnovata querelle sull’attribuzione del Salvator Mundi  fa riflettere su come sia diventato importante non tanto scegliere quale dipinto acquistare ma quale attribuzione.

Più volte si è visto come l’acquisto di alcune opere sia stato successivamente ricusato, disputandone l’attribuzione. Il dipinto non cambia ma l’attribuzione sì, e questo fa tutta la differenza.

Un percorso tipico è quello delle attribuzioni cosiddette dormienti ovvero opere  inizialmente proposte in aste generaliste, che dopo pochi anni acquistano credito e rientrano tra gli oggetti di interesse di circuiti più rilevanti, con nuove attribuzioni più prestigiose. Ma la giostra spesso non è finita lì. Perché l’attribuzione prestigiosa viene poi contestata e messa in discussione. E di nuovo il valore cambia.

A rigore di logica si dovrebbe pensare che più è importante il nome proposto, tanto più il controllo dovrebbe essere approfondito, e quindi l’attribuzione certa e definitiva.

Essendo la vendita all’asta regolata da un vero e proprio contratto di vendita si potrebbe immaginare che tra i documenti a disposizione dell’acquirente vi debbano essere anche campagne diagnostiche, che non si fermino al mero scatto fotografico o utilizzo di strumentazione approssimativa per il riconoscimento della materia.

Ma in realtà questi casi sono ancora rari.

Nel magico mondo delle aste, diversamente da come avviene in altri campi quando le transazioni sono anche di valore inferiore, non è consentito ad esempio all’acquirente di poter nominare consulenti di parte che controllino i documenti esibiti.

In definitiva comprare un dipinto e quindi comprando la sua attribuzione, spesso è incauto acquisto.

Certo è che il nostro Salvator Mundi è stato in principio un “Boltraffio” per essere poi proposto come un “Leonardo”, con le note vicende conservative e diagnostiche. E solo oggi la querelle si concentra anche sull’efficacia delle analisi utilizzate e se tutte le possibilità attributive siano state vagliate.

A questo punto ci chiediamo se anche il Salvator Mundi da poco ritrovato, di proprietà’ del Museo di San Domenico Maggiore a Napoli, sia stato studiato sotto questa ottica. Sappiamo che durante il prestito per la mostra “Leonardo a Roma” del 2019, ha subito uno studio diagnostico ed un restauro. Ma anche in questo caso l’attribuzione è ancora incerta. Girolamo Alibrandi  o l’amato Caprotti? Naturalmente non è un’opera di Leonardo da teatrale battuta d’asta, ma meriterebbe approfondimenti, anche per meglio chiarire la genesi delle copie di questo soggetto da parte della cerchia leonardesca. E per capire come scientificamente sia possibile distingure un Alibrandi da un Leonardo. E fermare la giostra.

 

(Emanuela Massa)
(Emanuela Massa)
IMG-8189

Giovane è bello (ed efficiente)

, 0

Polemiche pretestuose sul nuovo direttore di Pompei

Gabriel Zuchtriegel è il nuovo direttore del Parco Archeologico di Pompei. Non sono passate neanche 48 ore dalla nomina che la polemica incalza. Lo si giudica “troppo giovane” con “poca esperienza”. Dal nostro canto pensiamo invece che sia la scelta giusta! Abbiamo potuto apprezzare la sua passione e professionalità, figlie della sua preparazione accademica.

Nel 2014, grazie all’ AIAr , partecipammo agli studi condotti su reperti sequestrati provenienti dagli scavi di Paestum., pensati per contribuire ad mostra che evidenziava quale fosse il sentimento morboso alla base di furti o acquisti di reperti archeologici provenienti da scavi clandestini.

Grazie alle indagini scientifiche è stato possibile comprendere quali reperti fossero originali e quali contraffatti o creati per puro scopo fraudolento. Ancora nel 2016 replicammo l’esperienza facendo parte del gruppo di ricerca che studiò “Il tuffatore” e “gli amanti”, oltre che la tomba delle “palmette”.

I risultati della prima campagna possono essere consultati nel catalogo della mostra “Possessione”, i risultati della seconda sono stati presentati nell’ultima edizione di Florence Heri-Tech e pubblicati OpenAccess.

Art-Test fa i migliori auguri al nuovo direttore del Parco Archeologico di Pompei, che il lavoro ed i risultati che vengono unanimamente riconosciuti per l’area di Paestum (Museo, riqualificazione delle aree perimetrali, sviluppo dell’indotto turistico) si replichino in questo nuovo incarico.

(Emanuela Massa)
(Emanuela Massa)
floris

Avete visto un gatto?

, , 0

I nostri amati gatti si nascondono ovunque e saltano fuori quanto meno te lo aspetti! Per esempio in questo dipinto di Frans Floris in cui un gatto è visibile solo grazie alla Riflettografia, perché non presente nella versione finale. Chissà perché!
Ma le curiosità non terminano qui. Lo sapevate che un dipinto molto simile a questo, che oggi possiamo osservare alla Galleria Palatina a Firenze, si vede nell’opera

“Cabinet d’amateur”, che rappresenta la bottega di Jan Suellincks ed è attribuito a J. Franken II (ora al Musées Royaux des Beaux Arts di Bruxelles)? Ci sara’ un gatto anche li’ sotto?🐱

(Emanuela Massa)
(Emanuela Massa)

 

corricella nl21

Procida Capitale Italiana della Cultura 2022

0

La cultura non solo non isola, ma fa vincere l'isola!

Procida  Capitale delle Cultura Italiana sembrava quasi essere un ossimoro. Un’ isola, un  territorio seppur pieno di storia, tradizione, piccolissimo e per lo più in mezzo al mare. Candidarsi sapendo che non sarebbero bastate le belle cartoline che da anni vengono utilizzate dai brand più rinomati per mostrare i colori e gli scorci resi particolari dalle luci delle albe e dei tramonti pareva un azzardo. Anche perche’ il bando non richiedeva di snocciolare esclusivamente le proprie virtù e la propria dote, ma imponeva di andare oltre. Di proporre una visione di cultura che fosse più attenta all’evolversi dei rapporti umani e dell’ambiente. Il project manager, Agostino Riitano (già alla guida della candidatura di Matera a Capitale della Cultura Europea) si così espresso subito dopo l’annuncio: “È stata una vittoria epocale perché la commissione ha compreso che il progetto di Procida incorpora un cambio del paradigma della cultura nel nostro paese, non solo grandi città d’arte ma anche e soprattutto lo straordinario patrimonio culturale diffuso nei piccoli centri. Siamo convinti che il concetto di “minore” contenga il senso della profezia del cambiamento delle politiche culturali del Paese. Durante l’audizione tenutasi il 15 gennaio scorso, visibile a tutti sul canale youtube del MIBACT, la proposta della piccola isola è stata descritta come “dal luogo più piccolo arriva il progetto più grande”. Cose come queste non accadono per caso, non basta solo avere il professionista migliore, ma bisogna avere una visione del futuro del proprio territorio che sia a lungo termine, che veda coinvolta almeno una generazione. Forse è per questo motivo che la somma che il MIBACT mette a disposizione (1mln) non è tale da coprire tutti costi che servono a coprire tutto il progetto. Viene anche valutata la capacità, da parte della città, di rendere sostenibile il tutto, che è indispensabile.

Cosi’ Franceschini, il Ministro Italiano della Cultura: “Il progetto è (…) capace di trasmettere un messaggio poetico, una visione della cultura che dalla piccola realtà dell’isola si estende come un augurio per tutti noi, al Paese nei mesi che ci attendono”.

Forza Procida! Il viaggio è appena iniziato

 

 

(Emanuela Massa)

Load More