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Posts by Emanuela Massa:

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Modigliani, che mostra!

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Non è un’antologica, non ci sono tutti i Modigliani possibili, neppure tutti i Modigliani “sicuri” ma è una mostra dove il pittore è più presente di tante altre volte. E da cui forse si può ripartire con un nuovo approccio per le attribuzioni.

E’ stato il Métropole Musée d’Art Moderne, d’Art Contemporain et d’Art Brut di Lille realizzare quella che per noi può dirsi una mostra epocale sull’italiano Amedeo e francese Modì. Annunciata già da tempo, ma bloccata per il COVID, abbiamo tenuto d’occhio l’apertura di questa mostra per circa un anno, incrociando le dita e sperando di poterla finalmente visitare, e lo abbiamo fatto!

3 grandi ambienti, 3 dipinti, tantissime foto e video a documentare scientificamente Modigliani.

Una mostra che in ogni sua parte ha colpito nel segno (e nel nostro cuore di diagnosti).  Accoglie il visitatore un’idea straordinaria: le riproduzioni a grandezza naturale di tanti dipinti di Modigliani (tra cui quelli in mostra), fotografati tutti in “recto e verso”, e appesi in modo scenografico, ma anche in modo da poterne studiare sia il davanti, sia il retro, vedere il telaio, le etichette, tutto quello che normalmente non si mostra. Quasi fosse da nascondere la materia di cui sono fatti i dipinti.

Tre dipinti autografi in totale, solo uno non in collezione permanente, e una serie di altri “espedienti” arricchiscono l’esperienza e permettono di conoscere in profondità le opere e il pittore alle prese con la loro creazione.

Un tavolo con monitor illustra le tecniche diagnostiche e i risultati ottenuti con fluorescenza UV, riflettografia IR e radiografia. Nell’ambiente centrale, in quella che normalmente è una cassa per trasporto fineart, un altro monitor proponeva in loop un video sull’approccio di una restauratrice ad un’opera di Modigliani.

Nella stessa stanza è poi visibile un documentario in cui viene raccontato, con le immagini diagnostiche, spiegate bene, come una tela fu riutilizzata quasi 10 volte.

Infine una terza stanza dove il telaio, che per le attribuzioni di opere a questo artista ha un ruolo tutt’altro che marginale, è protagonista, insieme ai pigmenti e leganti scelti da Modì, anche loro esposti.

Alle pareti oltre ai dipinti pannelli in cui si affrontano varie tematiche, tante altre informazioni; ad esempio una mappa dei negozi in cui Modì si riforniva a Parigi, ma anche  uno studio su come l’occhio di un osservatore si muove su un dipinto di Modì e perché.

Una mostra così l’avremmo voluta vedere in Italia. Diamo merito a chi ha pensato che mostrare quel che non è visibile ad occhio nudo e quel che normalmente viene nascosto potesse essere attrattivo.

Ma quest’ esposizione è qualcosa di più. È il primo passo per uno studio “libero” sulle opere di Modigliani. Opere certe e di proprietà pubblica, indagini scientifiche condivise, analisi eseguite da un laboratorio d’eccellenza (CRMF2), e l’impegno economico che normalmente viene riservato a ricoprire il prestito e la movimentazione delle opere, questa volta impiegato per qualcosa che non sarà fine a se stesso ma risponderà contemporaneamente alle esigenze di progetto espositivo e a dotare le opere di un curriculum diagnostico che sarà utile per la loro conservazione.

Cosa si può volere di più?

(Emanuela Massa)
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Un protocollo condiviso per svelare i falsi e procedere con l’autenticazione? Se ne è parlato a Lucca

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Come autenticare un’opera d’arte? Come svelare i falsi?

Il 2 e 3 dicembre 2021 si è tenuto a Lucca il convegno, ottima iniziativa del Gruppo Italiano dell’International Institute for Conservation dal titolo “Lo scienziato e la falsificazione-Metodologie scientifiche per identificare i falsi nell’arte”.
Erano anni che si sentiva il bisogno di affrontare questo tema in maniera strutturata e durante il convegno sono state discusse le molte angolature da cui affrontarlo: mercato dell’arte, autenticazione, attribuzione, datazione, analisi stilistica.

Al centro l’oggetto falso/falsificato/mal attribuito/autentico, a studiarlo professionalità tangenti ma non sovrapponibili che devono poter  dialogare in un modo costruttivo e che sia utile a tutta la comunità, non solo scientifica.

Il falso, eseguito con intenzione fraudolenta, infatti, non solo causa perdite economiche a chi viene frodato, spesso a causa di un incauto acquisto, ma è anche un danno più ampio, sociale, perché modifica il corso delle cose, modifica la narrazione della storia e spesso la stravolge.


Art–Test ha presentato il caso di studio di un pannello di Bruegel il giovane, e ha voluto dare il proprio contributo portando l’attenzione su quello che riteniamo oggi un’urgenza non più procrastinabile: un protocollo condiviso per uno studio scientifico dei manufatti, strutturato in maniera piramidale e per livelli di approfondimento, dove si definiscano quali sono le caratteristiche minime della strumentazione da utilizzare per le analisi e quali le metodologie utili e in che ordine vadano applicate, per arrivare ad avere la possibilità di una interpretazione accurata ed un eventuale replicabilità delle misure.

Inoltre mancano delle linee guida condivise per i report che vengono forniti dai laboratori dopo aver effettuato le analisi.

Spesso non vi è che una generica descrizione dei risultati, ma non sono riportati i dati ottenuti, né la descrizione della strumentazione e della metodologia utilizzata.

Allo stesso tempo abbiamo voluto evidenziare come siano ancora troppo pochi i database pubblici da cui attingere informazioni scientifiche.

Non si deve temere nel condividere i dati di favorire i falsari, che se è vero che in questo modo sono sempre più a conoscenza delle tecniche utilizzate dai grandi maestri, è altrettanto vero che la scienza, come ampiamento dimostrato, sarà sempre un passo avanti.

Quello a cui stare attenti, ancora una volta è contrastare l’atteggiamento anti scientifico che affligge attualmente tante parti della nostra società, e la narrazione che vede i cosiddetti conoscitori, capaci di produrre expertise solo sulla base del loro “occhio”.

I lavori dell’interessantissimo convegno, che saranno pubblicati, si sono conclusi con la volontà di creare un tavolo tecnico dove discutere, in base alla propria angolazione ed esperienza, di un protocollo minimo per indagini e strumentazioni da cui non poter più prescindere.

(Emanuela Massa)
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Siamo tutti Van Eyck

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Quante volte abbiamo parlato di come la diagnostica faccia comprendere il processo di esecuzione di un’opera d’arte? Di come sia fondamentale a discriminare un’opera autentica da un falso. Di  come sia necessaria per comprendere l’autografia di un manufatto traverso gli strati non visibili al nostro occhio. Di come sia una divertente macchina del tempo che ci riporta al momento stesso in cui l’artista crea l’opera. Ci siediamo accanto a lui e lo osserviamo. Ma cosa accade se l’artista siamo noi? Anzi cosa accade se potessimo ricreare un’opera di un dato artista allo stesso modo in cui lui stesso la farebbe?

Possiamo per esempio riprodurre un’opera seguendo passo passo quello che sappiamo possibile di Van Eyck e del suo fare arte.

Volete provare? Cercate Jan Bustin o altri artisti che hanno condiviso questa esperienza e provateci!

Certe cose si capiscono solo facendo! 

(Emanuela Massa)
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Quanto vale un’opera d’arte?

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un'idea per contrastare i traffici illeciti

Il patrimonio artistico e culturale non può essere valutato un tanto al kilo, come qualsiasi altro prodotto. Necessariamente entrano in gioco parametri diversi nella stima del valore di un’opera d’arte. E’ la sua esistenza, ancor più la sua possibile mancanza, che ne aumenta il valore. La sua esistenza è fonte, documento, legame con il passato. Lo illustra, lo tramanda. Se il manufatto non esistesse più, se non fosse stato protetto adeguatamente, avremmo uno iato incolmabile in quello che è il discorso storico, prima che un danno economico. La domanda: “quanto vale un’opera d’arte?” è di difficile risposta.
Tuttavia, come evidenziato nell’articolo di Giuseppe Miceli, giurista esperto di antiriciclaggio, dal titolo “Un passaporto per i beni culturali”, comparso alcune settimane fa su the Journal of Cultural Heritage, la mancanza di norme condivise per la valutazione delle opere, un mercato dell’arte, totalmente sregolato, avvantaggia, con la sua volatilità, con quotazioni aleatorie e le successive vendite a prezzi strabilianti, il riciclaggio di proventi illeciti, pur con vendite totalmente legali.
L’analisi condotta dall’FBI sul traffico illecito delle opere d’arte, lo stima tra il 9-12% dell’intero volume d’affari del settore. Analisi confermata anche da Enti nazionali come la Direzione Investigativa Antimafia o la Commissione Parlamentare Antimafia.
Per constratare questo fenomeno, di cui l’Italia è una delle maggiori vittime,  Giuseppe Miceli ha pensato di mettere a punto un progetto per la tracciabilità dei Beni Culturali, ovvero la creazione di un Registro dei Titolari di opere d’Arte, al pari di  quello che succede per altre categorie merceologiche. In questo modo sarebbe possibile monitorare ogni passaggio di proprietà di un qualsiasi manufatto, come si fa adesso per le auto, ad esempio. Questo registro verrebbe utilizzato come un deterrente all’utilizzo di somme di dubbia provenienza perché verrebbe  registrato anche il valore di acquisto.
Le opere verrebbero fornite di un contrassegno “elaborato e applicato dall’Istituto Poligrafico dello Stato”, i dati inseriti del contrassegno farebbero riferimento ad un database in cui saranno presenti tutte le informazioni sul manufatto. Naturalmente la contraffazione di questo o la manomissione sarebbero oggetto di procedimenti penali.
I manufatti che non muniti di contrassegno sarebbero ritenuti non autentici.
Ma la domanda che ci poniamo è: come verrebbe verificata l’autenticità, e questa prevedrebbe anche la determinazione della certezza dell’autografia nell’apporre il primo bollino? Come farebbe questo strumento a tenere conto di quelle che sono le variazioni di valore dovute alle nuove attribuzioni, alle scoperte scientifiche? Sarebbero accessibili i dati diagnostici che certamente potrebbero essere un supporto per la conservazione dell’opera stessa ed anche prova di autenticità?
Abbiamo trovato davvero interessante la proposta ma la sua fattibilità richiede risorse e competenze. Un investimento importante. 

In ogni caso una regolamentazione di un mercato dove attualmente è possibile scambiare molti milioni senza nessuna regola, è sempre più necessaria.

(Emanuela Massa)
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Un Panorama per guardare oltre l’orizzonte

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Riflessioni (post?) pandemia Covid19

Da sempre le crisi o i momenti difficili evidenziano le intelligenze, siano esse individuali che espressione di una comunità.

Più volte nei nostri “articoli” avete potuto leggere una personale analisi su questo tempo privato, sospeso, in alcuni casi sovraccarico di comunicazione per rimanere vivo. C’è chi questo tempo lo ha utilizzato per costruire, per creare una rete che servisse a promuovere bellezza e cultura presente sul territorio italiano.

Questo è quello che il consorzio Italics ha fatto.

Nelle grandi crisi, nei momenti difficili, le reazioni possibili sono varie. La migliore è quello di fare gruppo e affrontare insieme “Il nemico”. Così in una situazione completamente sconosciuta per tutti, 60 gallerie di arte antica, moderna e contemporanea, si sono consorziate ed hanno iniziato a proporsi con eventi online al mondo dei collezionisti e della cultura in genere. Gli artisti da loro rappresentati, giudicando il momento propizio per guardare al futuro insieme, hanno messo insieme forze e idee.

Tutto questo ha comportato la nascita di un evento pubblico in collettiva e in presenza.

Cinquanta galleristi hanno scelto di dedicare un Panorama dell’arte da loro proposta in un luogo definito dal Ministro Franceschini “il luogo della ripartenza”. Procida, Capitale Italiana della Cultura 2022. Un luogo piccolo ma con un panorama a 360° che mostra orizzonti bellissimi.

Su questi orizzonti un dialogo tra opere d’arte e territorio, in un dialogo tra arte e persone.

La loro rete ha coinvolto per questa mostra diffusa anche il Museo di Capodimonte che ha concesso per 4 giorni l’opera “Adorazione dei pastori” di Matthias Stomer (1600, Amersfoort, Paesi Bassi – 1650, Sicilia) custodita presso una cappella sconsacrata e che è stata esposta fronteggiata da un’opera di Lucio Fontana della serie La Fine di Dio, in un dialogo tra l’antico ed il contemporaneo.

La mostra ha visto la curatela di Vincenzo De Bellis, che ha così dedicato altro tempo all’Italia dopo la mostra fiorentina di Palazzo Strozzi.

Art-Test ha avuto il piacere di poterlo intervistare nella rubrica “Tra l’Arte” lo scorso luglio.

(Emanuela Massa)
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in foto Giuseppe Penone, Equivalenze, 2016

 

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Viaggiare, con un documento di trasporto valido anche per le opere d’arte

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(e no, non stiamo parlando del green pass)

Giorno dopo giorno sempre più frontiere vengono riaperte consentendo nuovamente a tutti noi di viaggiare.

Così come le persone anche le opere d’arte hanno subito notevoli limitazioni dovute alle cancellazioni di fiere e mostre o ridotta attività degli uffici preposti alla documentazione per importazioni o esportazioni.

Negli ultimi anni il trasporto delle opere d’arte ha conquistato la giusta attenzione nel processo di conservazione e tutela. Ormai il tema è oggetto anche di convegni, dove questa particolare forma di logistica viene trattata con un approccio scientifico.

Sinergia tra trasportatori e società assicurative, trasportatori e restauratori, trasportatori e collezionisti, trasportatori e galleristi. Tale lo sviluppo in questo campo che è stata necessaria la distinzione tra trasporto di manufatti di arte antica e moderna e quello di arte contemporanea che spesso, soprattutto per le installazioni, vuole una sensibilità diversa, nuova, nell’approccio alla “confezione”

Con il ritorno “alla normalità” ma con limiti disomogenei nello spostamento delle persone e quindi di collezioni, mercanti e restauratori, sono le opere che hanno dovuto viaggiare di più.

Al mondo della logistica fineart viene talvolta rimproverato di offrire servizi a costi piuttosto onerosi, in alcuni casi non sempre il preventivo di costi corrisponde al consuntivo in un trasferimento. Forse è per anche per questo motivo che molte società oggi che servizi specifici per il trasporto di opere d’arte, per venire incontro alla propria clientela, hanno iniziato a pubblicizzare dei veri e propri pacchetti di servizi con costi chiari e definitivi.

Ma la diagnostica un tutto ciò può avere un ruolo? Certo! La diagnostica può supportare tutti gli attori! Il trasportatore, il proprietario dell’opera, il gallerista, la società assicurativa. Un controllo super partes degli oggetti in grado di produrre un documento di trasporto sintetico ma efficace per il controllo dello stato di conservazione dell’opera in tempi brevissimi. Questo è necessario soprattutto se l’opera presenta criticità che chiedono una particolare attenzione al trasporto. Il documento di trasporto differisce dal condition report, che è un documento più dettagliato, redatto e controllato all’inizio e alla fine del viaggio.

Nel documento di trasporto si aggiunge una mappatura di quello che l’occhio non può scorgere. Ad esempio per un dipinto su tavola la presenza di micro o macro lezioni all’interno delle assi potrebbe essere monitorata con una radiografia che ne evidenzi la presenza/assenza. Un’immagine in fluorescenza scientifica potrebbe rilevare un deterioramento delle vernici o dei ritocchi durante una lunga permanenza in un’esposizione o potrebbe rilevare la presenza di nuovi ritocchi eseguiti come manutenzione. Un supporto diagnostico nell’ambito della logistica potrebbe essere, ed è, un enorme vantaggio nel caso sorgano contenziosi, da qualsiasi parte essi giungano, ma in generale è uno strumento di tutela e conservazione.

(Emanuela Massa)
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Dieci piccoli Gialli

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Un'estate all'insegna del Giallo.

Vi avevamo promesso di parlare del Giallo, visto che una delle sue sfumature, il PANTONE 13-0647 Illuminating, è il colore di questo anno 2021.

Ma il colore Giallo ha accompagnato le sorti dell’uomo dalla notte dei tempi e mai sorti di un colore furono tanto altalenanti.

In principio fu l’Ocra Gialla, colore stabile e deciso, tra i primi ad essere scoperti ed ancora utilizzato.

Poi l’Orpimento, un giallo brillante. Tanto apprezzato che lo si è ritrovato nella scatola dei colori ritrovata nella tomba di Tutankamon.

Effettivamente quando si pensa ad un colore “felice” si pensa al giallo. Il sole, nei disegni dei bambini, e non solo, è giallo. Il giallo è il colore della luce. Dell’estate.

L’Orpimento era usato per simulare l’oro nelle pitture pompeane.

Ma nel Medioevo questo colore iniziò ad assumere un altro significato.

Fu l’oro a convogliare tutti i valori positivi. Ed invece di colore giallo saranno le vesti delle meretrici o dei monaci in odore di stregoneria.

I fiamminghi utilizzavano questo colore per debitori e truffatori. Ma anche Giotto lo utilizzò per le vesti di Giuda. Son dovuti passare secoli per cui il giallo venisse riconsiderato, anche se non del tutto riabilitato. Dobbiamo attendere gli impressionisti.

L’oro perde pian piano la sua forza perché visto “poco elegante” ed il giallo ricomincia, lentamente, la sua ascesa.

Certo non tutti i significati negativi svaniscono, ma iniziano ad affiancarsi nuove interpretazioni tra queste il colore della rinascita e forse su questa scia che Pantone ha scelto, insieme ad un grigio (di cui parleremo ancora), il Pantone 13-0647: un giallo brillante e allegro che risplende di vivacità, una tonalità calda intrisa del potere del sole

Nei prossimi giorni vi parleremo sui nostri canali social, di tanti aspetti di questo colore nella diagnostica sulle opere d’arte.

Vi mostreremo il comportamento dei vari pigmenti rilevato con diversi sensori e sorgenti luminose diverse.

VI presenteremo quindi “un altro giallo”, un colore che talvolta serve a risolvere dei “gialli”!

 

(Emanuela Massa)
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A quale costo

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Per non cadere nella trappola

Una domanda ricorrente che ci viene posta è, naturalmente, “a quale costo si può effettuare un servizio?” Meno spesso ci si domanda “quale valore ha?”

Voglio condividere con voi una riflessione che da un po’ trova spazio nelle nostre giornate di laboratorio.

Il valore di una campagna diagnostica sta nella capacità di rispondere ai quesiti posti.

E quindi più del “costo” di una singola indagine o di una completa e complessa campagna diagnostica, è il “valore” che bisognerebbe richiedere.

Ad esempio se lo scopo di un’analisi è l’autenticità di un manufatto (che prescinde dall’attribuzione ovvero vuole dare certezza sulla coerenza con un dato periodo storico) questa non può essere ottenuta utilizzando come parametro di scelta il costo dell’indagine.

I costi delle indagini sono legati ad una molteplicità di parametri, inclusi il tempo e la strumentazione necessari.

Abbiamo esperienze di vario genere, con alcuni casi di avarizia, e altri in cui sembra che il costo misuri il valore, per cui ci si fida solo di chi fa analisi a prezzi esorbitanti. Salvo poi rimanere scottati.

L’indagine da scegliere è quella che è in grado di rispondere al quesito. Ogni manufatto è un “unicum” e pertanto anche se per due o più opere viene fatta la medesima domanda questa non trova risposta sempre nella stessa analisi. Viceversa le indagini e la loro corretta interpretazione possono dare risposta a quesiti diversi.

Inoltre il risultato di un’analisi va sempre contestualizzato. I documenti che accompagnano un oggetto, che siano essi documenti di tipo amministrativo o ricerche storiche artistiche, campagne diagnostiche precedenti, expertise, etc vanno valutati oggettivamente, avendo ben presente che al pari della contraffazione delle opere d’arte non è rara neanche la contraffazione dei documenti a corredo.

Inoltre il dato scientifico deve essere considerato attendibile solo quando è documentato in tutto il suo processo di acquisizione ed interpretato senza preconcetti.

Il valore di una campagna diagnostica non è nel suo costo, ma nella “sincerità” scientifica e nella correttezza verso chi la commissiona.

E ora chiedete pure quanto costa, e confrontate i nostri servizi.

Siamo pronti ad offrirvi una consulenza personalizzata.

(Emanuela Massa)
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Ci vediamo a New York!

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In silenzio davanti a Lei

Il nostro lavoro è fatto di tanti silenzi, quelli mentre lavoriamo e quelli che dobbiamo trattenere perché rapiti dalla bellezza di un’opera e dall’immagine riflettografica che intravediamo mentre il nostro scanner acquisisce i dati necessari. Questo il pensiero che dedichiamo al ritratto, opera di Bronzino, di una donna straordinaria: Laura Battiferri. Intellettuale e letterata, di cui abbiamo già parlato anche qui.

In questo anno così difficile, la campagna diagnostica, riflettografica e radiografica, su questo dipinto, ha rappresentato un dono prezioso. In un silenzio irreale in cui timidamente si ricominciava a parlare ma con tono flebile, il restauro e le indagini sono state condotte in un laboratorio speciale, Palazzo Vecchio.

Questa volta anche il solo trasporto della nostra strumentazione è stato incantevole perché ci ha permesso di godere del percorso tra le stanze di Palazzo Vecchio in totale solitudine. E non vi stupisca se nel ripercorrere tante volte quanto necessario la strada che ci separava dal dipinto ci siamo fermati per apprezzarne i dettagli che spesso rimangono invisibili, quando siamo distratti dalla folla.

Al fine della strada c’era Lei, ferma nel tempo. Una figura tanto autorevole che ci è parso peccato interromperne i pensieri anche solo con il rumore provocato mentre montavamo la strumentazione.

Laura è stata “riflettografata” più volte. Grazie ai diaframmi a nostra disposizione abbiamo trovato quale fosse quello adatto a Lei. E’ sempre così, lo Scanner di Art–Test  si adatta al dipinto, segue le inclinazioni e  asseconda le trasparenze dei pigmenti. Un dono unico, che ci permette di ottenere i migliori risultati, dove altri falliscono e “non vedono niente”.

Due giorni in Palazzo Vecchio, in cui queste indagini sono state anche il momento in cui insieme, i restauratori, Lucia e Andrea Dori de “l’Officina del Restauro”, la dott.ssa Pini per il Comune di Firenze, abbiamo parlato di Lei come un bene preziosissimo di cui prendersi cura. E va detto che è grazie a Friends of Florence che molto del nostro patrimonio fiorentino nei fatti trova una “cura”.

L’unico dipinto di mano del Bronzino eseguito di profilo, a ricordo di opere numismatiche ma ancor prima di camei dell’età classica, a cui si ispira, vola negli Stati Uniti, al MET. Sarà una delle punte di diamante della mostra “The Medici. Portrait & Politics, 1512-1570”. Mostra che ha ottenuto la “indemnity from the Federal Council on the Arts and the Humanities”.

Non ci resta che augurare un buon viaggio a “Laura Battiferri”, sicuramente il più lungo della sua vita. Chissà cosa ne penserà.

Lei che si sposo’ nel 1550 con Bartolomeo Ammannati, che frequentava assiduamente Michelangiolo, e gli altri intellettuali fiorentini, ed era in corrispondenza con altre poetesse, la cui fama varca i confini ed è conosciuta da Madrid a Praga, ma che probabilmente non si aspettava di diventare una star di New York.

(Emanuela Massa)
(Emanuela Massa)
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Insieme vinceremo questa battaglia

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Ben 782 reperti archeologici, per un valore stimato di 11 milioni di euro, tutti trafugati illecitamente, ovvero provenienti da scavi clandestini, probabilmente italiani, pugliesi per l’esattezza, e attualmente in possesso di un collezionista, sono stati recentemente recuperati in Belgio.

Si è trattata di un’operazione internazionale che ha visto coinvolte tutte le istituzioni preposte. Dopo una prima analisi tecnica, eseguita in situ da un perito archeologo, è stato richiesto ed ottenuto il trasferimento in Italia dei reperti perché siano sottoposti  ad ulteriori indagini e analisi scientifiche.

E’ ormai assodato che il mondo della delinquenza organizzata che mortifica il nostro patrimonio è una piaga sempre più dolente, ed è per questo motivo che una formazione approfondita, che tenga presente tutti gli aspetti, è una delle armi da brandire per proteggere la nostra storia e il nostro patrimonio.

LOGO CSC

Con lo scopo di formare periti esperti a confrontarsi con queste tematiche, sabato 28 maggio 2021 si è aperta la Scuola Biennale di Alta Formazione in Archeologia Giudiziaria e Crimini contro il Patrimonio Culturale attivata dal Centro per gli Studi Criminologici (CSC), per il quarto anno consecutivo, ma per la prima volta come scuola biennale.

Art–Test farà parte del corpo docenti. A noi è affidato il tema dell’ “autenticazione e datazione nell’ambito dei beni culturali”. Affrontiamo questa tematica non solo illustrando con teoria ed esempi le metodologie e le tecnologie utili a tale scopo, ma facendo una panoramica più ampia includendo anche i possibili ostacoli di cui tenere conto, i tempi per ottenere i risultati e i costi.

In questo modo i futuri periti, nel redigere le richieste per gli approfondimenti dei casi, avranno non solo la consapevolezza di quale indagine diagnostica prevedere ma anche l’impegno economico da affrontare ed i tempi, che nel caso di procedimenti giudiziari sono imprescindibili.

La cerimonia di inaugurazione ha visto presenti il corpo docente, gli allievi e gli attori che si sono resi disponibili ad accogliere gli studenti per tirocini formativi, così come farà Art–Test Firenze, che anche questa volta cercherà di contribuire alla formazione delle nuove leve.

(Emanuela Massa)
(Emanuela Massa)

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