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Dieci piccoli Gialli

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Un'estate all'insegna del Giallo.

Vi avevamo promesso di parlare del Giallo, visto che una delle sue sfumature, il PANTONE 13-0647 Illuminating, è il colore di questo anno 2021.

Ma il colore Giallo ha accompagnato le sorti dell’uomo dalla notte dei tempi e mai sorti di un colore furono tanto altalenanti.

In principio fu l’Ocra Gialla, colore stabile e deciso, tra i primi ad essere scoperti ed ancora utilizzato.

Poi l’Orpimento, un giallo brillante. Tanto apprezzato che lo si è ritrovato nella scatola dei colori ritrovata nella tomba di Tutankamon.

Effettivamente quando si pensa ad un colore “felice” si pensa al giallo. Il sole, nei disegni dei bambini, e non solo, è giallo. Il giallo è il colore della luce. Dell’estate.

L’Orpimento era usato per simulare l’oro nelle pitture pompeane.

Ma nel Medioevo questo colore iniziò ad assumere un altro significato.

Fu l’oro a convogliare tutti i valori positivi. Ed invece di colore giallo saranno le vesti delle meretrici o dei monaci in odore di stregoneria.

I fiamminghi utilizzavano questo colore per debitori e truffatori. Ma anche Giotto lo utilizzò per le vesti di Giuda. Son dovuti passare secoli per cui il giallo venisse riconsiderato, anche se non del tutto riabilitato. Dobbiamo attendere gli impressionisti.

L’oro perde pian piano la sua forza perché visto “poco elegante” ed il giallo ricomincia, lentamente, la sua ascesa.

Certo non tutti i significati negativi svaniscono, ma iniziano ad affiancarsi nuove interpretazioni tra queste il colore della rinascita e forse su questa scia che Pantone ha scelto, insieme ad un grigio (di cui parleremo ancora), il Pantone 13-0647: un giallo brillante e allegro che risplende di vivacità, una tonalità calda intrisa del potere del sole

Nei prossimi giorni vi parleremo sui nostri canali social, di tanti aspetti di questo colore nella diagnostica sulle opere d’arte.

Vi mostreremo il comportamento dei vari pigmenti rilevato con diversi sensori e sorgenti luminose diverse.

VI presenteremo quindi “un altro giallo”, un colore che talvolta serve a risolvere dei “gialli”!

 

(Emanuela Massa)
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A quale costo

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Per non cadere nella trappola

Una domanda ricorrente che ci viene posta è, naturalmente, “a quale costo si può effettuare un servizio?” Meno spesso ci si domanda “quale valore ha?”

Voglio condividere con voi una riflessione che da un po’ trova spazio nelle nostre giornate di laboratorio.

Il valore di una campagna diagnostica sta nella capacità di rispondere ai quesiti posti.

E quindi più del “costo” di una singola indagine o di una completa e complessa campagna diagnostica, è il “valore” che bisognerebbe richiedere.

Ad esempio se lo scopo di un’analisi è l’autenticità di un manufatto (che prescinde dall’attribuzione ovvero vuole dare certezza sulla coerenza con un dato periodo storico) questa non può essere ottenuta utilizzando come parametro di scelta il costo dell’indagine.

I costi delle indagini sono legati ad una molteplicità di parametri, inclusi il tempo e la strumentazione necessari.

Abbiamo esperienze di vario genere, con alcuni casi di avarizia, e altri in cui sembra che il costo misuri il valore, per cui ci si fida solo di chi fa analisi a prezzi esorbitanti. Salvo poi rimanere scottati.

L’indagine da scegliere è quella che è in grado di rispondere al quesito. Ogni manufatto è un “unicum” e pertanto anche se per due o più opere viene fatta la medesima domanda questa non trova risposta sempre nella stessa analisi. Viceversa le indagini e la loro corretta interpretazione possono dare risposta a quesiti diversi.

Inoltre il risultato di un’analisi va sempre contestualizzato. I documenti che accompagnano un oggetto, che siano essi documenti di tipo amministrativo o ricerche storiche artistiche, campagne diagnostiche precedenti, expertise, etc vanno valutati oggettivamente, avendo ben presente che al pari della contraffazione delle opere d’arte non è rara neanche la contraffazione dei documenti a corredo.

Inoltre il dato scientifico deve essere considerato attendibile solo quando è documentato in tutto il suo processo di acquisizione ed interpretato senza preconcetti.

Il valore di una campagna diagnostica non è nel suo costo, ma nella “sincerità” scientifica e nella correttezza verso chi la commissiona.

E ora chiedete pure quanto costa, e confrontate i nostri servizi.

Siamo pronti ad offrirvi una consulenza personalizzata.

(Emanuela Massa)
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Ci vediamo a New York!

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In silenzio davanti a Lei

Il nostro lavoro è fatto di tanti silenzi, quelli mentre lavoriamo e quelli che dobbiamo trattenere perché rapiti dalla bellezza di un’opera e dall’immagine riflettografica che intravediamo mentre il nostro scanner acquisisce i dati necessari. Questo il pensiero che dedichiamo al ritratto, opera di Bronzino, di una donna straordinaria: Laura Battiferri. Intellettuale e letterata, di cui abbiamo già parlato anche qui.

In questo anno così difficile, la campagna diagnostica, riflettografica e radiografica, su questo dipinto, ha rappresentato un dono prezioso. In un silenzio irreale in cui timidamente si ricominciava a parlare ma con tono flebile, il restauro e le indagini sono state condotte in un laboratorio speciale, Palazzo Vecchio.

Questa volta anche il solo trasporto della nostra strumentazione è stato incantevole perché ci ha permesso di godere del percorso tra le stanze di Palazzo Vecchio in totale solitudine. E non vi stupisca se nel ripercorrere tante volte quanto necessario la strada che ci separava dal dipinto ci siamo fermati per apprezzarne i dettagli che spesso rimangono invisibili, quando siamo distratti dalla folla.

Al fine della strada c’era Lei, ferma nel tempo. Una figura tanto autorevole che ci è parso peccato interromperne i pensieri anche solo con il rumore provocato mentre montavamo la strumentazione.

Laura è stata “riflettografata” più volte. Grazie ai diaframmi a nostra disposizione abbiamo trovato quale fosse quello adatto a Lei. E’ sempre così, lo Scanner di Art–Test  si adatta al dipinto, segue le inclinazioni e  asseconda le trasparenze dei pigmenti. Un dono unico, che ci permette di ottenere i migliori risultati, dove altri falliscono e “non vedono niente”.

Due giorni in Palazzo Vecchio, in cui queste indagini sono state anche il momento in cui insieme, i restauratori, Lucia e Andrea Dori de “l’Officina del Restauro”, la dott.ssa Pini per il Comune di Firenze, abbiamo parlato di Lei come un bene preziosissimo di cui prendersi cura. E va detto che è grazie a Friends of Florence che molto del nostro patrimonio fiorentino nei fatti trova una “cura”.

L’unico dipinto di mano del Bronzino eseguito di profilo, a ricordo di opere numismatiche ma ancor prima di camei dell’età classica, a cui si ispira, vola negli Stati Uniti, al MET. Sarà una delle punte di diamante della mostra “The Medici. Portrait & Politics, 1512-1570”. Mostra che ha ottenuto la “indemnity from the Federal Council on the Arts and the Humanities”.

Non ci resta che augurare un buon viaggio a “Laura Battiferri”, sicuramente il più lungo della sua vita. Chissà cosa ne penserà.

Lei che si sposo’ nel 1550 con Bartolomeo Ammannati, che frequentava assiduamente Michelangiolo, e gli altri intellettuali fiorentini, ed era in corrispondenza con altre poetesse, la cui fama varca i confini ed è conosciuta da Madrid a Praga, ma che probabilmente non si aspettava di diventare una star di New York.

(Emanuela Massa)
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Insieme vinceremo questa battaglia

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Ben 782 reperti archeologici, per un valore stimato di 11 milioni di euro, tutti trafugati illecitamente, ovvero provenienti da scavi clandestini, probabilmente italiani, pugliesi per l’esattezza, e attualmente in possesso di un collezionista, sono stati recentemente recuperati in Belgio.

Si è trattata di un’operazione internazionale che ha visto coinvolte tutte le istituzioni preposte. Dopo una prima analisi tecnica, eseguita in situ da un perito archeologo, è stato richiesto ed ottenuto il trasferimento in Italia dei reperti perché siano sottoposti  ad ulteriori indagini e analisi scientifiche.

E’ ormai assodato che il mondo della delinquenza organizzata che mortifica il nostro patrimonio è una piaga sempre più dolente, ed è per questo motivo che una formazione approfondita, che tenga presente tutti gli aspetti, è una delle armi da brandire per proteggere la nostra storia e il nostro patrimonio.

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Con lo scopo di formare periti esperti a confrontarsi con queste tematiche, sabato 28 maggio 2021 si è aperta la Scuola Biennale di Alta Formazione in Archeologia Giudiziaria e Crimini contro il Patrimonio Culturale attivata dal Centro per gli Studi Criminologici (CSC), per il quarto anno consecutivo, ma per la prima volta come scuola biennale.

Art–Test farà parte del corpo docenti. A noi è affidato il tema dell’ “autenticazione e datazione nell’ambito dei beni culturali”. Affrontiamo questa tematica non solo illustrando con teoria ed esempi le metodologie e le tecnologie utili a tale scopo, ma facendo una panoramica più ampia includendo anche i possibili ostacoli di cui tenere conto, i tempi per ottenere i risultati e i costi.

In questo modo i futuri periti, nel redigere le richieste per gli approfondimenti dei casi, avranno non solo la consapevolezza di quale indagine diagnostica prevedere ma anche l’impegno economico da affrontare ed i tempi, che nel caso di procedimenti giudiziari sono imprescindibili.

La cerimonia di inaugurazione ha visto presenti il corpo docente, gli allievi e gli attori che si sono resi disponibili ad accogliere gli studenti per tirocini formativi, così come farà Art–Test Firenze, che anche questa volta cercherà di contribuire alla formazione delle nuove leve.

(Emanuela Massa)
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Furti d’arte

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Art-Test vi propone una selezione delle novità recentemente pubblicate come libri, serie TV, interviste etc

‘Un colpo fatto ad arte: la grande rapina al museo (This Is a Robbery: The World’s Biggest Art Heist’). Serie TV.

I furti d’arte hanno sempre il loro fascino e sono sempre particolarmente interessanti perché fanno luce su l’intero settore.

Il 18 marzo del 1990 l’Isabella Stewart Gardner Museum di Boston fu oggetto di saccheggio da parte di una banda di ladri. Nella serie ora in programmazione vengono per lo più utilizzati filmati d’epoca e intervistati quelli che allora erano gli agenti della polizia di Boston e dell’FBI che se ne occuparono. Nel 1990 di non si avevano i mezzi scientifici di cui disponiamo oggi, ma soprattutto negli Stati Uniti non era ben chiaro quale fosse il giro di affari riguardante gli illeciti nel mondo dell’arte, tanto che l’FBI non aveva una sessione appositamente dedicata. Ma il costante aumento del valore delle opere d’arte non era sfuggito alla “malavita”. E i 4 episodi raccontano non solo del furto ma lo inquadrano all’interno del mondo della criminalità organizzata, del mondo dello spaccio, supponendo che forse alcuni dei quadri, anche se invendibili sul mercato legale, potevano essere stati utilizzati come “garanzia” per il commercio della cocaina. In qualche modo il mondo criminale era più avanti di quello legale.

Ad oggi nessuna opera è stata recuperata, ancora permane un premio da 10 milioni di dollari per chi si rendesse utile a ritrovare le opere.

Un destino comune a molte opere d’arte, non ultima la Natività di Caravaggio, il cui furto nel 1969 convinse l’arma dei Carabinieri a dotarsi di un reparto speciale, un’attività pioneristica, dato che furono i primi a livello mondiale e rimangono ancora oggi un punto di riferimento.

L’arte rubata è difficilmente tracciabile, dal momento che è relativamente facile da spostare e può rimanere nascosta per decenni prima di essere rivenduta. Per contrastare questo commercio, si sono creati dei database, sia pubblici, come quello dei Carabinieri, sia privati dove però la ricerca è a pagamento.

Naturalmente come per tutti i database, la loro utilità dipende dal contenuto, dall’accuratezza delle informazioni.

Consigliamo di redigere per ogni opera d’arte posseduta una scheda quanto più completa possibile. Sarà in questo modo più facile recuperarla. Art-Test è naturalmente a vostra disposizione anche in questo. Un piccolo investimento di cui non vi pentirete!

(Emanuela Massa)
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copertina articolo SALERNO

Perché non ti accontenti di una foto ricordo?

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E’ notizia delle scorse settimane la pubblicazione di un bando promosso dalla Provincia di Salerno, in cui si invitavano conservatori professionisti a prestare la propria opera per il restauro del patrimonio dell’Ente, a titolo totalmente gratuito. L’Ente si sarebbe impegnato, di contro, a dare diffusione dei lavori al termine dell’operazione, offrendo al professionista solo un ritorno d’immagine.

Ci scandalizza ma non ci stupisce. In realtà quanto visto scritto nero su bianco in un bando pubblico di un Ente della Repubblica Italiana, paese dove il restauro dovrebbe essere un affare serio, non è lontano da quello che ormai vediamo da anni.
La verità è che siamo un paese che restaura le sue opere quasi esclusivamente grazie a filantropi o associazioni, che si impegnano in una costante raccolta fondi.

Il perpetuarsi della nostra bellezza è ormai affidato alla disponibilità di appassionati, spesso stranieri, che donano cifre, anche considerevoli (per poi poterle detrarre dalle tasse) per colmare necessità che dovrebbero trovare invece sostegno dalla nostra Amministrazione.

Tutto questo potrebbe essere un male minore se la mancanza di fondi da dedicare a questo comparto non avesse come conseguenza anche svilire le professionalità di chi esegue i lavori, e assegnare i restauri al maggior ribasso, dove anche la diagnostica, quindi la conoscenza profonda dell’opera e delle sue problematiche conservative, viene considerata ridondante o eseguita con metodologie e tecnologie non scientifiche, e quindi fondamentalmente inutili.

Il valore del lavoro del restauratore non può essere relegato ad una menzione sulla targa che affianca l’opera restaurata.

Non si può ripagare la professionalità acquisita in anni di studi e di pratica con un trafiletto sul giornale.

Non è poi giustificata l’espressione “non ci sono fondi sufficienti”. I fondi devono esserci.

Il restauro eseguito in economia andrà totalmente a discapito dell’opera e della società tutta, perché, non verranno eseguite le cure più idonee alla sua conservazione per le generazioni future.

Un disastro annunciato da troppo tempo, che nessuna delle istituzioni pubbliche sembra veramente voler arginare.

Forse è il momento di non chiedere sacrifici unilaterali e riconoscere realmente l’importanza di questo comparto per la salvaguardia del nostro patrimonio. Non solo parole (e didascalie).

(Emanuela Massa)
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Bisogna saperne sempre una più del tombarolo

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Sono aperte le iscrizioni alla Scuola di Archeologia Giudiziaria

Purtroppo il mondo del patrimonio archeologico è sempre più soggiogato dalle pratiche malavitose. La mente va subito ai famosi “tombaroli” che hanno saccheggiato e saccheggiano tutt’ora il nostro suolo e i nostri mari alla ricerca di reperti di culture antiche.

Ma questa pratica è stata documentata ad esempio anche a danno delle tombe Medicee.

I ritratti della famiglia Medici, in particolar modo delle donne, mostrano i loro splendidi gioiell, con cui venivano spesso sepolti.

Già dal 1857, il direttore dell’Archivio di Stato e Antiquario Granducale, Luigi Passerini Orsini de’Rilli, incaricato della Ricognizione delle salme dei Granduchi, riscontro’ che molte di queste erano state profanate e private degli oggetti preziosi che contenevano.

Come difendersi?

L’Archeologia, e l’Arte in genere, hanno ogni giorno più bisogno di figure professionali competenti. Ancor più quando ci si deve confrontare o affiancare i vari attori del settore giuridico, chiamati per valutare i danni al patrimonio storico-artistico.

Il contrasto alle attività criminali in questo settore passa sì attraverso gli organi predisposti dagli Stati ma anche da figure come periti, che in ambito in ambito giudiziale ed extragiudiziale, con una adeguata e completa preparazione accademica siano ulteriore strumento di ostacolo.

Ed è in quest’ambito che si propone la formazione della scuola di “ARCHEOLOGIA GIUDIZIARIA E CRIMINI CONTRO IL PATRIMONIO CULTURALE” SCUOLA BIENNALE DI ALTA FORMAZIONE, di cui Art-Test fa parte,  organizzata dal Centro per gli Studi Criminologici – Area Patrimonio Culturale – Dipartimento Archeologia Giudiziaria in collaborazione con l’Osservatorio Internazionale Archeomafie.

Rivolta a laureati in archeologia, storia dell’arte, architettura, conservazione dei beni culturali, restauro e nelle altre discipline del settore giuridico e umanistico.

Per chi fosse interessato a questo percorso formativo vi indichiamo il link per apprendere maggiori informazioni : https://bit.ly/3mWTV6x

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Modigliani sotto indagine

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La vita, la morte, la fortuna delle opere, l’eredità, la storia degli “Archivi”, dei falsi, delle fondazioni, delle mostre.

Già nel mese di gennaio avevamo parlato dell’innovativa esposizione che il museo di Lille dedicava ad Amedeo Modigliani. Una mostra di taglio investigativo. Purtroppo per le cause che ben conosciamo non si è potuto dare il via alla mostra ne’ tanto meno al Simposio di confronto tra esperti.

Ma lo scrutinio pittore labronico e delle sue opere non si ferma. “L’affare Modigliani” edito da Chiarelettere è un libro ricchissimo di informazioni, tutte supportate da richiami alle fonti. Affronta tutti i temi caldi, inclusi i falsi  e il ruolo delle fondazioni. Trecento pagine dove il racconto è organizzato in “scene del crimine” dove ogni argomento e’ affrontato con rigore scientifico. Il nostro capitolo preferito è naturalmente quello dove si affronta la tecnica di Modigliani attraverso l’analisi materica. Certo avremmo voluto che fosse ancor più approfondita ma ci rendiamo conto che sarebbe stato necessario una corposa appendice. Se ancora non lo avete letto, aspettando la mostra francese, Art-Test ve lo consiglia.

(Emanuela Massa)
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Che c’e’ dietro?

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Un anno è passato, abbiamo alle spalle 12 mesi in cui la nostra vita ed il nostro lavoro sono cambiati.

Guardare al passato per capire il presente è parte del nostro lavoro, come lo è lo studio attento delle “spalle” di un dipinto.

Molto spesso il “verso”, “retro” di un’opera ci rende più comprensibile il “fronte”, il “recto”. Sappiamo che gli artisti dal XV secolo iniziarono a firmare le proprie opere sul fronte, ma in tempi più vicini molti hanno scelto di apporre la loro firma sul retro, indicando anche una data.

Ma oltre alla firma, vera o contraffatta, sul retro possiamo ritrovare timbri, etichette, codici: ognuno di questi elementi è un dato importante nella ricostruzione del percorso dell’opera.

Codici riferibili alla catalogazione di una collezione o numero di lotto per un’asta. Timbri imposti da uffici di tutela o dogane ed infine le etichette di varia natura. Ma anche questo tipo di dati, possono essere contraffatti. I primi dubbi possono sorgere durante un condition report attento, ma bastano specifiche analisi diagnostiche per comprendere se si tratta di elementi originali. Ad esempio un’etichetta a colori, creata con una stampante ad aghi, non può riferirsi ad una mostra del 1975!

Forse non tutti sanno che il caso di uno dei piu’ famosi falsari contemporanei: Wolfgang Beltracchi, nato Wolfgang Fisher, inizio’ da una etichetta sul retro che riportava la dicitura “Collection Flechtheim”, quando si sapeva che Flectheim era si’ un collezionista importante, ma che non metteva mai etichette.

Insomma, guardare il retro è importante come studiare il fronte. Conoscere bene un “verso” ci aiuta a comprendere meglio il “fronte”. Allo stesso modo dobbiamo guardare a questo anno passato con attenzione per comprendere bene quale sia il nostro presente e tentare di immaginare un nostro futuro (lavorativo).

(Emanuela Massa)
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I colori dell’Oriente

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Il recente ritrovamento una di rarissima porcellana cinese ci riporta alla mente un’altra notevole scoperta per l’arte e la tecnica orientale in cui siamo stati coinvolti.

Pochi giorni fa, grazie ad una ricerca iniziata nel 2014, è stata identifica all’interno della collezione del museo di Dresda, una ciotola RU appartenente alla dinastia Song. Un esemplare simile era passato in asta, e aggiudicato, nel 2017, alla cifra record di 37,7 mln di dollari.

Di uso esclusivo della corte imperiale, il colore di queste porcellane è una particolare sfumatura blu resa possibile dalla presenza dell’agata. Poeticamente viene descritto come “blu del cielo in una radura fra le nuvole dopo la pioggia”. Altro che blu Tiffany.

Sempre su un oggetto di origine orientale, ancora il colore, anzi la sua importazione e il suo utilizzo, sono stati oggetto di una scoperta fatta lavorando insieme a S.T.Art-Test e lo studioso Riccardo Montanari.

Scopo originario della ricerca era dimostrare come le indagini non invasive potessero essere alternative a quelle microdistruttive e dirimenti nell’autenticazione delle porcellane orientali. Privilegiando quindi la diagnostica non invasiva, lo studio vide protagonista una porcellana policroma smaltata Mukozuke, anche questa molto rara, prodotta nel periodo Kan’ei.

In particolar modo le analisi indagarono i pigmenti blu e gialli. Il giallo sorprendentemente risultò essere Giallo di Napoli, una novità per la produzione giapponese. Una scoperta un po’ destabilizzante.

Ma questo dato fu incrociato con le fonti storiche, e si arrivò a comprendere come furono i Gesuiti ad importare, nella loro missione in Giappone, la tecnica rinascimentale della decorazione della maiolica e quindi l’utilizzo di questo giallo.

Solo successivamente i vasai giapponesi trasferirono questo knowhow ai colleghi cinesi.

Un altro passo nell’infinito percorso della ricerca. Qui l’articolo per chi volesse approfondire 

(Emanuela Massa)
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