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Quando serve una riflettografia?

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L’emozione che si prova quando si analizza un dipinto con la riflettografia infrarossa e si scopre il disegno preparatorio, è ineguagliabile. Ogni volta è un inedito, un segreto custodito al di sotto degli strati di pittura, una fase che l’artista non avrebbe mai pensato che sarebbe stata rivelata.

Questo non succede quando il quadro… non è finito! Solo in questo caso si vede perfettamente ad occhio nudo quali strumenti sono stati utilizzati, come è costruito il dipinto, se è stato usato un mezzo di riporto da una composizione realizzata precedentemente altrove o meno.

E’ questo il caso del dipinto qui accanto, in asta da Cambi, come lo è stato in passato ad esempio anche per il dipinto in copertina, attribuito a Garofalo.

Il MET di NewYork qualche anno fa, propose una intera mostra sul non finito (UNFINISHED). Indubbiamente un percorso interessante che consente di capire così tanto sul modus operandi di ciascun artista.

Quando invece il dipinto è completato non ci rimane che affidarci alla tecnologia e alle radiazioni infrarosse.

A seconda del tipo di strumento ed in particolare del sensore impiegato, si avrà una capacità diversa di penetrazione all’interno degli strati pittorici e di leggibilità dell’eventuale disegno preparatorio sottostante.

Un tempo si utilizzavano macchine fotografiche e pellicole speciali, attualmente i sensori più performanti sono i sensori InGaAs, montati sulle strumentazioni più avanzate. Una via intermedia è rappresentata dai sensori a CCD o CMOS, normalmente impiegati dalla camere digitali, anche quelle scientifiche.

L’analisi in infrarosso in riflettografia consente anche di individuare eventuali composizioni in pittura soggiacenti, riuso del supporto e ritocchi.

A seconda del budget e del risultato che si cerca, vi sapremo suggerire quale tecnica è la più adatta a voi! Art–Test dispone della strumentazione più varia e più avanzata. Il nostro scanner InGaAs a quadrupla risoluzione raggiunge risultati inarrivati. Per approfondire, leggete qui.

Se c’è qualcosa da scoprire sotto il vostro dipinto, lo scopriremo!

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Chi decide se e’ un Caravaggio?

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Domani è il 450esimo compleanno di Caravaggio.

Non ci saranno praticamente festeggiamenti, tranne qualcosa di quasi improvvisato. Niente a che vedere con tutto quello che era stato organizzato per i 400 anni dalla morte. 

In quella occasione Art–Test analizzò diversi dipinti la cui autografia è indiscussa, tra cui il Bacco degli Uffizi, le 7 opere di misericordia di Napoli, la Resurrezione di Lazzaro di Messina, e altri su ancora si discute, come il Ragazzo morso da un ramarro della collezione Longhi.

La mancanza di celebrazioni ufficiali è probabilmente a causa della prolungata pandemia, che ha reso impossibile programmare e soprattutto pensare di avere un ritorno economico sufficiente, visto che non si poteva prevedere se le eventuali mostre sarebbero potute rimanere aperte.

Così si “perde” l’occasione di un confronto su un pittore che comunque continua ad affascinare, anche alla sua arte così “instagrammabile”, e al fascino un po’ tenebroso delle sue vicende personali. E la cui madre “continua ad essere incinta”, paragrafando il felice titolo di un saggio di T. Montanari. Sono diversi infatti i dipinti che in questi anni sono stati proposti come autografi. Sull’ultimo, l’Ecce Homo di Madrid, è appena uscito l’articolo scientifico di Cristina Terzaghi, negli atti di convegno tenutosi a Napoli nel 2020. E’ uscito anche Caravaggio’s Cardsharps on Trial : Thwaytes v. Sotheby’s, scritto da uno dei protagonisti del lungo processo su una copia de“i Bari” conclusosi nel 2015, che racconta nel dettaglio cosa succede quando gli esperti non sono d’accordo sull’autografia di un dipinto. E sul ruolo riservato alle analisi tecniche e a quelle storiche artistiche.

In mancanza di un confronto dal vivo, si combatte, insomma, a colpi di pubblicazioni. E per quanto riguarda come e chi decide se è un Caravaggio, in attesa che si arrivi a dei protocolli condivisi, è ancora terra di conquista.

(Anna Pelagotti)
(Anna Pelagotti)
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Dove tutto è cominciato

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Forse vi siete chiesti quale sia stato il primo edificio Rinascimentale al mondo?
 
Non è una chiesa, o un palazzo, ma lo “Spedale degli Innocenti” di Firenze, il primo orfanatrofio al mondo, e fu progettato dal genio Brunelleschi.
 
L’opera fu finanziata da un ente laico, l’Arte della Lana e costruita su un terreno di proprietà privata, di Rinaldo degli Albizi. La costruzione inizio’ proprio il 19 Agosto, nel 1419, probabilmente sotto un solleone simile a quello di oggi.
 
Il portico esterno è composto da nove campate (lo stesso numero dei gradini) con volte a vela, cioè cupole a base quadrata. Sia il loggiato che il chiostro interno sono caratterizzati da una precisa geometria: la corda dell’arco è uguale all’altezza delle colonne e alla profondità del portico, mentre l’arco sovrastante è esattamente la metà di questa misura (10 braccia fiorentine, circa 5,84 metri).
 
I bambini “innocenti” (un cognome ancora molto diffuso a Firenze) che per vari motivi venivano abbandonati dalle madri, erano accolti dalle suore che li crescevano e li formavano.


Dopo essersi occupato per secoli di bambini abbandonati,
oggi l’Istituto degli Innocenti è un’Azienda pubblica di Servizi alla Persona (ASP) ed è attivo su molti fronti: ospita un asilo per l’infanzia, un Centro di Documentazione, un centro ricerca UNESCO e anche un Museo.
 
Nel corso dei secoli infatti lo Spedale si è arricchito di numerose opere, grazie a commissioni diretti, donazioni e accorpamenti da altre istituzioni assistenziali, anche se, attorno alla metà dell’Ottocento, parte delle opere fu venduta per provvedere ad un risanamento economico.


Del 2016 l’ultimo allestimento, a cui Art–Test ha dato un piccolo contributo con le analisi diagnostiche su una copia, probabilmente la più antica, della Madonna del Velo da Raffaello, effettuate in occasione del restauro.
 
Il Museo MUDI è aperto anche il lunedì, giorno di chiusura di quasi tutti gli altri.

Visitatelo e lasciatevi coinvolgere dalle storie di tanti bambini, delle loro balie e delle loro famiglie (in qualche caso ritrovate), e dalle bellissime opere esposte, di artisti del calibro di Botticelli e Domenico del Ghirlandaio, tra gli altri.

(Anna Pelagotti)
(Anna Pelagotti)
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Maddalena, una e trina

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Maria Maddalena, protagonista suo malgrado del popolarissimo libro il “Codice Da Vinci”, (dove viene romanzato che sia stata la moglie di Cristo, e madre della sua discendenza), ha comunque da sempre ispirato gli artisti con la sua “irregolarità” di santa peccatrice.

La Maddalena penitente, o in estasi, forse più conosciuta è quella di Caravaggio. Per la fama dell’autore, ovviamente, ma anche perché da tempo se ne conoscono più versioni, ed i critici si dibattono su quale sia l’originale.

In questi giorni è in mostra a Possagno, dopo essere stata al MART di Trento una versione emersa sul mercato antiquario qualche tempo fa, mentre nel 2014 Mina Gregori ne aveva autenticata un’altra, sconfessando quella che da anni si era ritenuta la prima versione, la cosiddetta Maddalena Klein, dalla famiglia di collezionisti che la possiede. Sono state anche esibite insieme per consentire di fare confronti.

Ad accentuare l’interesse anche il fatto che il soggetto è forse l’ultimo realizzato dal maestro. Dai suoi biografi sappiamo infatti che alla sua morte durante il viaggio di ritorno a Roma, aveva con sé una Maddalena a mezza figura.

Come fare a scoprire quale sia l’originale? La questione è complessa, anche perché ne esistono moltissime altre redazioni, alcune copie firmate da Louis Finson, il pittore che  ospitò il Caravaggio a Napoli, ma altre ancora da indagare.

Art-Test ha indagato una notevolissima versione, che però non è stata ancora pubblicata. Sappiamo soltanto che la questione dell’autografia dei dipinti di Caravaggio e di possibili copie o doppi è ancora aperta.

Colpisce però che non si faccia riferimento alle indagini diagnostiche e ai dati scientifici per almeno ridurre il campo. Naturalmente il fatto che esista una radiografia o una riflettografia, raramente entrambe, e che vi si legga di tutto, non è sufficiente. La campagna diagnostica dovrebbe essere completa e partire dalle basi.

Ad esempio: è stata fatta una datazione di ciascuna tela con il C14?

Si sono controllati i pigmenti per eventuali anacronismi?

Come abbiamo visto, le opinioni cambiano e sono soggettive. I dati scientifici restano. C’è ancora tanto da scoprire.

È la diagnostica, bellezza!

 

(Anna Pelagotti)
(Anna Pelagotti)
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A quale costo

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Per non cadere nella trappola

Una domanda ricorrente che ci viene posta è, naturalmente, “a quale costo si può effettuare un servizio?” Meno spesso ci si domanda “quale valore ha?”

Voglio condividere con voi una riflessione che da un po’ trova spazio nelle nostre giornate di laboratorio.

Il valore di una campagna diagnostica sta nella capacità di rispondere ai quesiti posti.

E quindi più del “costo” di una singola indagine o di una completa e complessa campagna diagnostica, è il “valore” che bisognerebbe richiedere.

Ad esempio se lo scopo di un’analisi è l’autenticità di un manufatto (che prescinde dall’attribuzione ovvero vuole dare certezza sulla coerenza con un dato periodo storico) questa non può essere ottenuta utilizzando come parametro di scelta il costo dell’indagine.

I costi delle indagini sono legati ad una molteplicità di parametri, inclusi il tempo e la strumentazione necessari.

Abbiamo esperienze di vario genere, con alcuni casi di avarizia, e altri in cui sembra che il costo misuri il valore, per cui ci si fida solo di chi fa analisi a prezzi esorbitanti. Salvo poi rimanere scottati.

L’indagine da scegliere è quella che è in grado di rispondere al quesito. Ogni manufatto è un “unicum” e pertanto anche se per due o più opere viene fatta la medesima domanda questa non trova risposta sempre nella stessa analisi. Viceversa le indagini e la loro corretta interpretazione possono dare risposta a quesiti diversi.

Inoltre il risultato di un’analisi va sempre contestualizzato. I documenti che accompagnano un oggetto, che siano essi documenti di tipo amministrativo o ricerche storiche artistiche, campagne diagnostiche precedenti, expertise, etc vanno valutati oggettivamente, avendo ben presente che al pari della contraffazione delle opere d’arte non è rara neanche la contraffazione dei documenti a corredo.

Inoltre il dato scientifico deve essere considerato attendibile solo quando è documentato in tutto il suo processo di acquisizione ed interpretato senza preconcetti.

Il valore di una campagna diagnostica non è nel suo costo, ma nella “sincerità” scientifica e nella correttezza verso chi la commissiona.

E ora chiedete pure quanto costa, e confrontate i nostri servizi.

Siamo pronti ad offrirvi una consulenza personalizzata.

(Emanuela Massa)
(Emanuela Massa)
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Ci vediamo a New York!

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In silenzio davanti a Lei

Il nostro lavoro è fatto di tanti silenzi, quelli mentre lavoriamo e quelli che dobbiamo trattenere perché rapiti dalla bellezza di un’opera e dall’immagine riflettografica che intravediamo mentre il nostro scanner acquisisce i dati necessari. Questo il pensiero che dedichiamo al ritratto, opera di Bronzino, di una donna straordinaria: Laura Battiferri. Intellettuale e letterata, di cui abbiamo già parlato anche qui.

In questo anno così difficile, la campagna diagnostica, riflettografica e radiografica, su questo dipinto, ha rappresentato un dono prezioso. In un silenzio irreale in cui timidamente si ricominciava a parlare ma con tono flebile, il restauro e le indagini sono state condotte in un laboratorio speciale, Palazzo Vecchio.

Questa volta anche il solo trasporto della nostra strumentazione è stato incantevole perché ci ha permesso di godere del percorso tra le stanze di Palazzo Vecchio in totale solitudine. E non vi stupisca se nel ripercorrere tante volte quanto necessario la strada che ci separava dal dipinto ci siamo fermati per apprezzarne i dettagli che spesso rimangono invisibili, quando siamo distratti dalla folla.

Al fine della strada c’era Lei, ferma nel tempo. Una figura tanto autorevole che ci è parso peccato interromperne i pensieri anche solo con il rumore provocato mentre montavamo la strumentazione.

Laura è stata “riflettografata” più volte. Grazie ai diaframmi a nostra disposizione abbiamo trovato quale fosse quello adatto a Lei. E’ sempre così, lo Scanner di Art–Test  si adatta al dipinto, segue le inclinazioni e  asseconda le trasparenze dei pigmenti. Un dono unico, che ci permette di ottenere i migliori risultati, dove altri falliscono e “non vedono niente”.

Due giorni in Palazzo Vecchio, in cui queste indagini sono state anche il momento in cui insieme, i restauratori, Lucia e Andrea Dori de “l’Officina del Restauro”, la dott.ssa Pini per il Comune di Firenze, abbiamo parlato di Lei come un bene preziosissimo di cui prendersi cura. E va detto che è grazie a Friends of Florence che molto del nostro patrimonio fiorentino nei fatti trova una “cura”.

L’unico dipinto di mano del Bronzino eseguito di profilo, a ricordo di opere numismatiche ma ancor prima di camei dell’età classica, a cui si ispira, vola negli Stati Uniti, al MET. Sarà una delle punte di diamante della mostra “The Medici. Portrait & Politics, 1512-1570”. Mostra che ha ottenuto la “indemnity from the Federal Council on the Arts and the Humanities”.

Non ci resta che augurare un buon viaggio a “Laura Battiferri”, sicuramente il più lungo della sua vita. Chissà cosa ne penserà.

Lei che si sposo’ nel 1550 con Bartolomeo Ammannati, che frequentava assiduamente Michelangiolo, e gli altri intellettuali fiorentini, ed era in corrispondenza con altre poetesse, la cui fama varca i confini ed è conosciuta da Madrid a Praga, ma che probabilmente non si aspettava di diventare una star di New York.

(Emanuela Massa)
(Emanuela Massa)
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Imparare lavorando

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Benvenuta Vera!

Dopo aver salutato con affetto Cintia, tirocinante proveniente da Tenerife, che col suo spirito ispanico e solare ha reso spumeggianti le giornate in uffici, siamo pronti a conoscere ad accoglierne Vera, in arrivo da Mosca.

Proveniente da un percorso formativo ancora diverso, specializzata in storia dell’arte e restauro di tele e tavole, ha deciso di approfondire l’aspetto della diagnostica, aspetto con cui come restauratrice dovrà confrontarsi.

Grazie alla collaborazione che ormai da anni Art-Test ha intrapreso con Palazzo Spinelli, la domanda di tirocinio presso i propri laboratori da questa scuola, è sempre in aumento. Indipendentemente dalla provenienza, comunque ciascun tirocinante, malgrado possa provenire da diversi ambienti professionali e geografici, viene offerto, dopo un primo ma breve e conciso approccio teorico, di condurre in prima persona le differenti analisi previste da una campagna diagnostica.

Non è certamente immediato per una storica dell’arte e restauratrice comprendere come utilizzare la diagnostica, in cui le opere sono intese soprattutto come materia e dove non bisogna farsi influenzare dallo stile apparente e/o da eventuali attribuzioni basate sul solo studio storico-artistico.

Come già accaduto in precedenza, anche in questo caso sarà uno scambio di nozioni bidirezionale che saranno di arricchimento per entrambe le parti nel corso dei prossimi mesi.

Let’s rock it!

Alice Fusco
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Insieme vinceremo questa battaglia

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Ben 782 reperti archeologici, per un valore stimato di 11 milioni di euro, tutti trafugati illecitamente, ovvero provenienti da scavi clandestini, probabilmente italiani, pugliesi per l’esattezza, e attualmente in possesso di un collezionista, sono stati recentemente recuperati in Belgio.

Si è trattata di un’operazione internazionale che ha visto coinvolte tutte le istituzioni preposte. Dopo una prima analisi tecnica, eseguita in situ da un perito archeologo, è stato richiesto ed ottenuto il trasferimento in Italia dei reperti perché siano sottoposti  ad ulteriori indagini e analisi scientifiche.

E’ ormai assodato che il mondo della delinquenza organizzata che mortifica il nostro patrimonio è una piaga sempre più dolente, ed è per questo motivo che una formazione approfondita, che tenga presente tutti gli aspetti, è una delle armi da brandire per proteggere la nostra storia e il nostro patrimonio.

LOGO CSC

Con lo scopo di formare periti esperti a confrontarsi con queste tematiche, sabato 28 maggio 2021 si è aperta la Scuola Biennale di Alta Formazione in Archeologia Giudiziaria e Crimini contro il Patrimonio Culturale attivata dal Centro per gli Studi Criminologici (CSC), per il quarto anno consecutivo, ma per la prima volta come scuola biennale.

Art–Test farà parte del corpo docenti. A noi è affidato il tema dell’ “autenticazione e datazione nell’ambito dei beni culturali”. Affrontiamo questa tematica non solo illustrando con teoria ed esempi le metodologie e le tecnologie utili a tale scopo, ma facendo una panoramica più ampia includendo anche i possibili ostacoli di cui tenere conto, i tempi per ottenere i risultati e i costi.

In questo modo i futuri periti, nel redigere le richieste per gli approfondimenti dei casi, avranno non solo la consapevolezza di quale indagine diagnostica prevedere ma anche l’impegno economico da affrontare ed i tempi, che nel caso di procedimenti giudiziari sono imprescindibili.

La cerimonia di inaugurazione ha visto presenti il corpo docente, gli allievi e gli attori che si sono resi disponibili ad accogliere gli studenti per tirocini formativi, così come farà Art–Test Firenze, che anche questa volta cercherà di contribuire alla formazione delle nuove leve.

(Emanuela Massa)
(Emanuela Massa)
2 Cimabue e Giotto a confronto

Le icone di Dante

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Quasi 720 anni fa, Il 10 Marzo 1302, «Alighieri Dante è condannato per baratteria, frode, falsità, dolo, malizia, inique pratiche estortive, proventi illeciti, pederastia, e lo si condanna a 5000 fiorini di multa, interdizione perpetua dai pubblici uffici, esilio perpetuo (in contumacia), e se lo si prende, al rogo, così che muoia» (Libro del chiodo – Archivio di Stato di Firenze)

Le accuse erano pretestuose, si trattava di una vendetta politica, ma Dante fu comunque condannato insieme ad altri quattro, tutti contumaci.

E da quel momento, non rivide più la sua patria.

Ma come era la Firenze che lasciava?

“Quella in cui Dante visse era una città piena di cantieri, dove il comune e la Chiesa stavano spendendo moltissimo, e dando lavoro a folle di manovali, per creare la Firenze che noi conosciamo, e che Dante, (…), non vide mai completata: dal 1279 era aperto il cantiere di Santa Maria Novella, dal 1284 quello della Badia, dal 1295 quello di Santa Croce, dal 1296 quello di Santa Maria del Fiore, dal 1299 quello di Palazzo Vecchio. Come oggi Londra o New York, Firenze pulsava di vita e di denaro, e cambiava faccia senza rimpianto né riguardi per il passato”, scrive Alessandro Barbero in “Dante” (Ed. Laterza, 2020)

Ma quali opere, di quelle a noi rimaste, riuscì a vedere?

Sicuramente il Crocifisso Cimabue, eseguito tra il 1280 ed il1285 per Santa Croce a Firenze, ed anche quello di Giotto -di cui Dante fu praticamente coetaneo- dipinto tra il 1285 e il 1290 per Santa Maria Novella.

Come ha spesso ricordato Barbero, il medioevo in cui visse Dante non fu certo un’epoca cupa e barbara. Anche in pittura, come sappiamo, erano anni rivoluzionari e positivi.

Il dogma bizantino delle icone che sustanziano la divinità e hanno un posto preciso nell’area destinata alla liturgia, venne sovvertito.

Le icone, probabilmente perché inizialmente trattate come reliquie in Occidente, e per questo degne di un posto sull’altare, non furono più costrette nell’iconostasi e potettero quindi assumere qualsiasi forma e dimensione, offrendo molta più libertà agli artisti.

Libertà di espressione e riconoscimento di stato sociale che consentono a Giotto di inventare un nuovo linguaggio e all’arte di passare da dover imitare l’oreficeria per essere considerata preziosa, ad incantare per la capacità di rappresentare la vita.

È un percorso affascinante di cui abbiamo parlato in occasione del Convegno “Paths to Europe”, del 2015 a Bruxelles e che potete ritrovare nel database delle opere della Pinacoteca di Siena, che documentano questo straordinario momento, che ora, anche grazie alle indiscusse doti comunicative di Barbero, viene riscoperto.

(Anna Pelagotti)
(Anna Pelagotti)

 

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Giovane è bello (ed efficiente)

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Polemiche pretestuose sul nuovo direttore di Pompei

Gabriel Zuchtriegel è il nuovo direttore del Parco Archeologico di Pompei. Non sono passate neanche 48 ore dalla nomina che la polemica incalza. Lo si giudica “troppo giovane” con “poca esperienza”. Dal nostro canto pensiamo invece che sia la scelta giusta! Abbiamo potuto apprezzare la sua passione e professionalità, figlie della sua preparazione accademica.

Nel 2014, grazie all’ AIAr , partecipammo agli studi condotti su reperti sequestrati provenienti dagli scavi di Paestum., pensati per contribuire ad mostra che evidenziava quale fosse il sentimento morboso alla base di furti o acquisti di reperti archeologici provenienti da scavi clandestini.

Grazie alle indagini scientifiche è stato possibile comprendere quali reperti fossero originali e quali contraffatti o creati per puro scopo fraudolento. Ancora nel 2016 replicammo l’esperienza facendo parte del gruppo di ricerca che studiò “Il tuffatore” e “gli amanti”, oltre che la tomba delle “palmette”.

I risultati della prima campagna possono essere consultati nel catalogo della mostra “Possessione”, i risultati della seconda sono stati presentati nell’ultima edizione di Florence Heri-Tech e pubblicati OpenAccess.

Art-Test fa i migliori auguri al nuovo direttore del Parco Archeologico di Pompei, che il lavoro ed i risultati che vengono unanimamente riconosciuti per l’area di Paestum (Museo, riqualificazione delle aree perimetrali, sviluppo dell’indotto turistico) si replichino in questo nuovo incarico.

(Emanuela Massa)
(Emanuela Massa)

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