Le icone di Dante
Quasi 720 anni fa, Il 10 Marzo 1302, «Alighieri Dante è condannato per baratteria, frode, falsità, dolo, malizia, inique pratiche estortive, proventi illeciti, pederastia, e lo si condanna a 5000 fiorini di multa, interdizione perpetua dai pubblici uffici, esilio perpetuo (in contumacia), e se lo si prende, al rogo, così che muoia» (Libro del chiodo – Archivio di Stato di Firenze)
Le accuse erano pretestuose, si trattava di una vendetta politica, ma Dante fu comunque condannato insieme ad altri quattro, tutti contumaci.
E da quel momento, non rivide più la sua patria.
Ma come era la Firenze che lasciava?
“Quella in cui Dante visse era una città piena di cantieri, dove il comune e la Chiesa stavano spendendo moltissimo, e dando lavoro a folle di manovali, per creare la Firenze che noi conosciamo, e che Dante, (…), non vide mai completata: dal 1279 era aperto il cantiere di Santa Maria Novella, dal 1284 quello della Badia, dal 1295 quello di Santa Croce, dal 1296 quello di Santa Maria del Fiore, dal 1299 quello di Palazzo Vecchio. Come oggi Londra o New York, Firenze pulsava di vita e di denaro, e cambiava faccia senza rimpianto né riguardi per il passato”, scrive Alessandro Barbero in “Dante” (Ed. Laterza, 2020)
Ma quali opere, di quelle a noi rimaste, riuscì a vedere?
Sicuramente il Crocifisso Cimabue, eseguito tra il 1280 ed il1285 per Santa Croce a Firenze, ed anche quello di Giotto -di cui Dante fu praticamente coetaneo- dipinto tra il 1285 e il 1290 per Santa Maria Novella.
Come ha spesso ricordato Barbero, il medioevo in cui visse Dante non fu certo un’epoca cupa e barbara. Anche in pittura, come sappiamo, erano anni rivoluzionari e positivi.
Il dogma bizantino delle icone che sustanziano la divinità e hanno un posto preciso nell’area destinata alla liturgia, venne sovvertito.
Le icone, probabilmente perché inizialmente trattate come reliquie in Occidente, e per questo degne di un posto sull’altare, non furono più costrette nell’iconostasi e potettero quindi assumere qualsiasi forma e dimensione, offrendo molta più libertà agli artisti.
Libertà di espressione e riconoscimento di stato sociale che consentono a Giotto di inventare un nuovo linguaggio e all’arte di passare da dover imitare l’oreficeria per essere considerata preziosa, ad incantare per la capacità di rappresentare la vita.
È un percorso affascinante di cui abbiamo parlato in occasione del Convegno “Paths to Europe”, del 2015 a Bruxelles e che potete ritrovare nel database delle opere della Pinacoteca di Siena, che documentano questo straordinario momento, che ora, anche grazie alle indiscusse doti comunicative di Barbero, viene riscoperto.
Nel 2014, grazie all’ AIAr , partecipammo agli studi condotti su reperti sequestrati provenienti dagli scavi di Paestum., pensati per contribuire ad mostra che evidenziava quale fosse il sentimento morboso alla base di furti o acquisti di reperti archeologici provenienti da scavi clandestini.
I nostri amati gatti si nascondono ovunque e saltano fuori quanto meno te lo aspetti! Per esempio in questo dipinto di Frans Floris in cui un gatto è visibile solo grazie alla Riflettografia, perché non presente nella versione finale. Chissà perché!
“Cabinet d’amateur”, che rappresenta la bottega di Jan Suellincks ed è attribuito a J. Franken II (ora al Musées Royaux des Beaux Arts di Bruxelles)? Ci sara’ un gatto anche li’ sotto?🐱
Anche Art-Test ha avuto il piacere di lavorare proprio nel “nostro” Battistero qualche anno fa: abbiamo condotto un’indagine termografica che ha interessato il mosaico nel matroneo raffigurante San Filippo per verificare il successo del consolidamento innovativo messo a punto dai restauratori dell’Opificio Delle Pietre Dure.
La consegna era prevista per giugno dello stesso anno e la cifra pattuita era 25 fiorini d’oro larghi.
Un violentissimo fulmine colpì la palla del Verrocchio che sovrasta la cupola del Duomo di Firenze, la sbalzò e la fece cadere dove una lapide ancora ricorda il punto di impatto. L’impressione fu enorme. Si pensò alla fine del mondo.
Nel disegno preparatorio,visibile nella riflettografia realizzata da Art-Test, si nota infatti una sorta di gru disegnata sul lato destro della lanterna, gru che poi sparisce nella pittura. Quindi la gru era visibile al momento della realizzazione del disegno ma non quando si passò alla pittura. Questo dettaglio potrebbe dunque aiutare la datazione del dipinto, sia per quanto riguarda la sua ideazione, e quindi la realizzazione del primo underdrawing, che per quanto riguarda la pittura finita.
avesse fatto utilizzo di gru, e come queste siano state utilizzate, anche dopo la sua morte, dalle maestranze che portarono a compimento il progetto. Si sa anche che era stata progettata ad esempio una gru appositamente per la lanterna. Ma il disegno eseguito da Gherardo Mechini nel 1601 mostra una grande impalcatura che circonda tutta la struttura. Quindi o la pala del Carmine è stata realizzata quando ormai l’opera di restauro era al termine, o si tratta di un’altra quasi fine del mondo.
