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La Versione di Vasari

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Venduta in asta la tavola “le tentazioni di San Girolamo”, attribuita a Giorgio Vasari, geniale pittore, architetto, storico e biografo del Rinascimento italiano, al prezzo -record mondiale per l’artista- di 800.000 euro.

Una bella soddisfazione per la casa d’aste, e un buon momento per l’arte antica, anche se è bene considerare che il prezzo di vendita è tuttavia sempre circa 1/6 rispetto, ad esempio, ai 5 milioni di euro realizzati per “Black Ground (Deep Light)” dell’ artista contemporanea Julie Mehretu.  

(Non la conoscete? Appunto)

Il dipinto di Vasari, sulla cui autografia non vengono avanzati dubbi, è corredato di certificato di libera circolazione ed è stato aggiudicato ad un collezionista privato. Non sappiamo dunque se rimarrà in Italia.

Il dipinto è identico per soggetto e dimensioni a quello esposto presso la Galleria Palatina di Firenze, che Art–Test ha studiato nel 2010, in occasione del restauro.

Data la pressoché perfetta sovrapposizione della versione andata in asta con quella in collezione pubblica, sarebbe stato interessante uno studio comparativo, un’indagine riflettografica, ad esempio, per stabilire quale delle due versioni sia stata la prima, e per indagare l’aderenza ai metodi esecutivi in cui Vasari eccelleva.

Art-Test ha, infatti, avuto il piacere di lavorare su molti dipinti di questo straordinario artista, e ammirare, oltre alle sublimi invenzioni, la straordinaria abilità tecnica sua e del suo atelier.

(AP)
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Vissi d’amore, vissi d’arte. (S)vendendone un po’

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Avete mai provato a immaginare la vostra vita senza arte?

Quella cosa che avete sempre pensato fosse frivola, superficiale e superflua. Quella cosa che non è il vostro core business, che è un po’ una perdita di tempo, quella cosa che magari leggo dopo, adesso non ho voglia, non è importante.

Quella stessa cosa che però vi rende persone migliori, belle, colte. Che vi spinge ad andare al museo, e in città lontane, che vi fa tirare fuori il cellulare per scattare un centinaio di foto (che puntualmente rovinate con faccioni con espressioni improbabili). Quella che vi fa rimanere a bocca aperta e vi fa venire un tuffo al cuore, quella che vi fa rimanere a testa in su con l’espressione inebetita.

La stessa arte che alcuni ancora snobbano, è quella che durante il terribile e interminabile lockdown scorso ci ha salvato, tutti incollati agli schermi ad aspettare una nuova pillola di cultura. E adesso? Adesso niente… I musei rimangono aperti anche con quest’ultimo DPCM, ma l’arte è caduta nel dimenticatoio: mostre, esibizioni, musei, fondazioni e molti altri nel settore stanno faticando, rischiano in alcuni casi la chiusura.

Il fenomeno non riguarda solo l’Italia, ma ha portata mondiale. Il museo di Brooklyn si è trovato costretto a vendere ben 12 opere della collezione.

Se occuperà la casa d’asta Christie’s. I dipinti messi in vendita vedono la firma di Donato de’ Bardi, Lucas Cranach Il Vecchio, Gustave Courbet, Jean Baptiste Camille Corot, Miro’.

Che fine faranno? Probabilmente in mano privata. Qualcuno li avra’ solo per se’. E saremo (quasi) tutti un po’ più poveri.

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…Raffaello?

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RAFFAELLO2020 -2 GIORNI A RaffaelloBDay

Nel Cinquecentenario dalla morte di Raffaello, attribuzioni o presunte tali hanno visto un incremento come mai prima. Diciamoci la verità chi non vorrebbe possedere un capolavoro, a chi non piacerebbe trovare nella propria soffitta un Raffaello perduto?

A giocare un ruolo fondamentale sono le aste, infatti nell’ultimo anno, sono stati battuti molti fra dipinti e disegni attribuiti, almeno inizialmente, probabilmente a fare da specchietto per le allodole, a Raffaello.
L’ultimo non più tardi dell’ottobre 2019 dalla casa d’aste Dorotheum, una Madonna con Bambino, che ha raggiunto una cifra di oltre 1 milione e 600 mila euro circa. L’opera è stata sottoposta ad un esame storico-artistico e di laboratorio nel tentativo di stabilirne la paternità. La riflettografia infrarossa mostra un disegno soggiacente, eseguito sulla superficie preparata della tavola lignea. È stato visto un disegno paragonabile al primissimo stile raffaellesco.
Tutti ben sappiamo, che quando il pittore era ancora in vita, era molto stimato e soprattutto imitato, molte erano le copie realizzate da artisti contemporanei. Siamo anche consci di quanto fosse oberato di lavoro, molto spesso delegava i compiti alla bottega e agli assistenti più fidati e capaci, non prima di aver realizzato il disegno preparatorio.
Non è quindi facile stabilire, con una semplice analisi visiva, quale sia un dipinto eseguito da Raffaello e quale no.
Quel che è certo è che una campagna diagnostica approfondita aiuterebbe la casa d’asta, ma soprattutto l’acquirente a non prendere sviste.

Dorotheum Galleria degli Uffizi Musei ItalianiScuderie del Quirinale

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A scatola chiusa

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E’ sempre attuale l’annosa questione riguardante l’autenticazione delle opere d’arte, sia antiche che moderne. Ancora oggi non sono stabiliti protocolli scientifici condivisi su cui poter poi iniziare una discussione corretta su questo argomento. Non più tardi di ieri questa problematica è tornata evidente osservando l’andamento di un’asta.

Sono stati battuti in asta due dipinti dichiarati “FOLLOWER OF SIR PETER PAUL RUBENS, circa 1700”, che erano già stati venduti sei mesi fa dalla stessa galleria ma con diversa dicitura, ovvero “CICLE OF SIR PETER PAUL RUBENS”.

Cosa è accaduto negli ultimi sei mesi per poter portare i dipinti da essere di “bottega” ad essere “copia” del secolo successivo?

Le stesse due opere undici anni fa furono aggiudicati da un’altra grande casa d’asta per una cifra pari al doppio dell’ultima di aggiudicazione.
Come può accadere ciò? Quali informazioni si sono aggiunte tra un’asta e l’altra?

I Condition Report pubblicati generalmente, e anche in questo caso, riportano solo le condizioni di conservazione, osservate piuttosto superficialmente. La provenienza solo raramente aggiunge informazioni decisive sulla autografia. Come del resto è il caso questa volta.
Ci chiediamo come mai non venga espressamente dichiarato in catalogo se sulle due tavole sia stato eseguito un qualsiasi tipo di analisi che abbia fatto modificare opinione sull’attribuzione. Si potrebbe pensare ad analisi eseguite ed il cui risultato ha evidenziato un anacronismo nei materiali utilizzati, o un C14 sulle tavole. Un Condition Report arricchito da Radiografia, Riflettografia e analisi del colore avrebbe chiarito molte dubbi.

Soprattutto in un momento come questo dove le case d’asta offrono solo vendite online, sarebbe opportuno proporre opere con curriculum più particolareggiati, arricchiti anche da elementi che l’occhio umano non può percepire. Si potrebbe così offrire una trasparenza completa, un de-risking per l’investimento e quindi un incentivo all’acquisto. Chi compra a scatola chiusa?

Il Volto di Cristo 1.1

AAA Leonardo cercasi!

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In Italia per questa occasione, ahimè, si sono organizzate solo mostre ancillari, la parte da leone la sta facendo la grande esibizione del Louvre. 

In terra di Francia, dove Leonardo passa in realtà solo un paio di anni, per di più gravemente malato, e, appunto, ahimè, muore, sono confluite molte delle opere del genio italiano. Si é organizzata una celebrazione in grande stile, una mostra la cui visita va spesso prenotata in anticipo. Una mostra però senza grandi novità, se non si considera che “coraggiosamente”, come scrive Carmen Bambach su The Art Newspaper (Dec 2019), per illustrare il processo creativo dell’artista, sono state esposte anche alcune riflettografie. Le indagine presentate sono relative  sia alle opera in mostra che  non, come la riflettografia  della Madonna delle Rocce della National Gallery, che in contemporanea, a Londra, ha una mostra tutta per sé, dove le indagini vengono presentate in dettaglio, ma dove  purtroppo lo studio del diagnosta viene confuso con uno studio di restauro.

The Art Newspaper (Dec 2019) riporta inoltre che questo è stato l’anno con il numero maggiore di pubblicazioni su Leonardo (più di 250!). 

Ma cosa abbiamo imparato di nuovo? Cosa sappiamo ora in più rispetto ad un anno fa?

Scrive Renato Barilli su Artribune (Nov-Dic 2019) “nessuno ha raccolto la mia ammonizione di togliere dalle sue opera sicure quanto meno la Belle Ferronière, di cui non c’è notizia ai suoi tempi, oltre al fatto di contraddire in pieno tutti i caratteri stilistici che di solito si attribuiscono al genio di Vinci.

Si sarebbero potute confrontare ad esempio le radiografie della Gioconda, del Musico e della Bella Ferronière (simili per dimensioni e supporto) (tutte le radiografie sono state pubblicate)

Leonardo da Vinci – Gioconda 
Ph Museo del Louvre e analisi Rx pubblicate
Leonardo da Vinci – San Giovanni Battista 
Ph Museo del Louvre e analisi Rx pubblicate
Leonardo da Vinci – Musico 
Ph Biblioteca Pinacoteca Accademia Ambrosiana e analisi Rx pubblicate

invece niente

Leonardo da Vinci – La Belle Ferronière
Ph Museo del Louvre e analisi Rx pubblicate

 

Aspettiamo ora le scoperte relative alla lettura dell’Uomo Vitruviano promesse in due volumi editi da Giunti – il primo a gennaio – e in una grande mostra che avrà luogo a Cagliari nel maggio 2020 organizzata da Polo Museale Statale della Sardegna, tutto con il titolo ”L’inganno dell’Uomo Vitruviano. L’algoritmo della divina proporzione”.

Qui il trailer. 

Molto in realtà c’è ancora da indagare sulle opere di Leonardo. E chissà che l’anno della scoperta di un inedito leonardesco non sia il 2020.

 

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Volli, fortissimamente volli… fare l’affare.

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Mercoledì 2 ottobre 2019, presso la casa d’aste Pandolfini a Firenze, si è svolta ARCADE, l’asta di dipinti dal XVI al XX secolo. 
A stupire è stato il lotto 168. Un dipinto, olio su tela, raffigurante un cane con candela e gigli. La base d’asta partiva 5.000/8.000 euro ed ha raggiunto l’incredibile cifra di 247.000 euro. L’autore? Juan de Pareja, il servo di Velazques, che il pittore ritrasse nel famoso dipinto conservato oggi a New York al Metropolitan Museum, e che gli permise l’ammissione all’Accademia Nazionale di San Luca a Roma. 
È probabile che l’acquirente, e gli altri che hanno gareggiato con lui/lei, ci abbia visto qualcosa d’interessante. Potrebbe aver pensato che l’opera sia stata eseguita da Velazques ma lui lo abbia firmato in altro modo, o forse che non sia stata una sola mano ad aver eseguito il quadro. Tutti quesiti leciti e molto interessanti e probabilmente risolvibili con una campagna diagnostica.
Ad incuriosirci però non è stato solo questo dipinto. Infatti, siamo rimaste stupite, ad esempio, dal poco interesse riservato alla Crocifissione dipinta da Jorge Manuel Theotocópuli, il figlio di El Greco. Partiva da una base d’asta di 8.000 euro e ha raggiunto la modesta cifra di 10.000 euro.
Sfogliando il catalogo un gran numero di quadri avevano destato il nostro interesse, ma sorprendentemente sono passati inosservati. I risultati d’asta dimostrano che una grande quantità di opere, oltre la metà, sono state invendute. Non ha giovato la vicinanza con la Biennale di Firenze? Ad attirare i compratori sono solo i grandi nomi? È questa la stagione degli affari o l’arte antica è destinata al dimenticatoio? Ai posteri l’ardua sentenza.

Falso? Lo compro!

Falso? Lo compro!

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All’asta “Dipinti dal XIV al XX secolo” in programma il 17 maggio a Firenze da Pandolfini, è in vendita anche una “Madonna con bambino e un angelo”, tempera su tavola, cm 59×42, con cornice cm 112×77, dipinta dal noto falsario Umberto Giunti (Siena 1886-1970) e valutato 8000/12000 euro.

Di per se’ non una novità che un dipinto riconosciuto come falso sia posto in asta. Interessante il confronto con la stima di 2000/3000 euro proposta per il lotto successivo: “Trasfigurazione”, dipinto originale di scuola toscana, sec. XVII, olio su tela, cm 97×76, senza cornice. La differenza di prezzo la farà la cornice?