Immagini di rilievo
La vedete anche voi la figurina di un uomo che indossa un cappello (o un elmetto)?
“Rembrandt ha scelto di non utilizzare un nuovo pannello di legno, e quindi costoso, ma ha invece riutilizzato un pannello di rovere e ha ridipinto sopra una piccola figura in piedi di un uomo con cappello o elmetto”.
La notizia che, dopo circa quaranta anni di “assenza”, un Caravaggio sarà messo in vendita ha suscitato molto interesse tra stampa, curiosi e collezionisti. Tra il 27 e il 29 gennaio prossimi Christie’s proporrà, nell’ambito della Old Masters Week, l’olio su tela Fanciullo che monda un pomo di cui esistono almeno dieci versioni e la cui stima si aggira tra i 3 e i 5 milioni di dollari.
Sappiamo che un’opera con questo soggetto è stata tra le prime eseguite dal Maestro dopo il suo arrivo a Roma e che già mostrava uno dei tratti distintivi dello suo stile: l’uso e la rappresentazione della luce. Un soggetto verosimilmente ritratto dal vivo, uno dei primi esempi di fusione tra il genere della natura morta e il ritratto a mezzo busto. Numerosissimi e diversi i significati attribuiti dagli storici dell’arte al dipinto, visto ora come un’allegoria dell‘autunno, ora del senso del gusto, ora come ammonimento, ora come semplice interesse del pittore per la pittura di genere.
Ma è questa in vendita la copia originale?
Vi proponiamo un gioco: ecco quattro versioni del Fanciullo che monda un pomo . Quale direste sia l’originale?
La rivista giapponese di arte, storia, mostre, fotografia e design Geijutsu Schinchoha pubblicato un numero speciale in occasione di “Arte a Firenze da Botticelli a Bronzino: verso una maniera moderna” (Tokyo Metropolitan Art Museum, 11 ottobre- 14 dicembre 2014), mostra che illustra l’evoluzione della pittura fiorentina tra i secoli XV e XVI e l’importanza della famiglia Medici, collezionisti e committenti.
Per la prima volta una vasta collezione (circa 80 opere) si “trasferisce” in Giappone; nella lista di illustri pittori incontriamo tra gli altri Andrea del Sarto, Jacopo Pontormo, Rosso Fiorentino, Agnolo Bronzino e Sandro Botticelli, la cui famosa opera “Pallade e il Centauro” campeggia sulla copertina del catalogo.
La rivista dedica anche un’ampia sezione ai luoghi di interesse culturale e storico fiorentini: dalla Chiesa di Santa Felicita all’Istituto degli Innocenti, dalla Galleria Palatina a quella dell’Accademia… ma è appunto la Galleria degli Uffizi la protagonista! Si possono esplorare, seppur su carta, gli stili pittorici, le sale e la storia del museo stesso e si può leggere l’intervista esclusiva rilasciata dal Direttore, il Dott. Antonio Natali.
Una pagina è dedicata interamente al “Bacco”di Caravaggio (1596-97) e alla presentazione ai lettori giapponesi della scoperta dell’autoritratto del pittore stesso “nascosto” nella brocca alla destra di Bacco, invisibile ad occhio nudo, ma che la riflettografia multispettrale di Art-Test Firenze e gli studi della Dott.ssa Roberta Lapucci hanno permesso di individuare.
Il sito del Tokyo Metropolitan Art Museum: http://www.tobikan.jp/en/
Ci trovate a pag.46!
Caravaggio, la Prima Medusa: Università di Uppsala, 25 Aprile 2012. La Dott.ssa Federica Gasparrini, storica dell’arte e docente presso l’Università di Firenze, e la Dott.ssa Anna Pelagotti, per Art-Test, hanno presentato con immagini straordinarie le indagini diagnostiche relative alle due Meduse, la Murtola e la Medusa Medici. I tratti salienti dell’intervento hanno messo in evidenza in maniera inequivocabile la genesi e la collocazione temporale del capolavoro di Caravaggio, che anticipa la celebre versione esposta alla Galleria degli Uffizi.
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