Abbiamo ritrovato il Caravaggio Perduto?
|
Pubblicazioni
- Art-Test notizie
- Aste
- Autenticazioni ed Attribuzioni
- Convegni
- Cooperazione internazionale
- Fiere
- Immagini
- In Rilievo
- Mostre
- Patrimonio Culturale
- Pubblicazioni
- Restauro
- Scoperte
- Senza categoria
- Strumenti
- Studi e Progetti
- Uncategorized
- Video
Almeno parliamone
|
Un bozzetto alto 4,10 m!
Non è, e non era, una prassi comune fare bozzetti a grandezza naturale. Ma si dice che siccome Giambologna era noto soprattutto per “piccole” cose, abbia voluto subito mettere tutti a tacere.
Come si facevano le cose “grandi” lo sapeva fare, et voilat la prova: un colosso alto 4 metri come modello. Ma come ha fatto? Quali tecniche e quali materiali ha usato?
Nel 2013 Art-Test Firenze, insieme ad enti di ricerca e altre ditte specializzate in diagnostica applicata ai beni culturali, fu coinvolta nella complessa campagna di analisi sul il modello del Ratto delle Sabine, ora presso la Galleria dell’Accademia di Firenze. Modello in terra cruda, di dimensioni pari all’opera definitiva in marmo, come si può ammirare oggi sotto la Loggia dei Lanzi in piazza della Signoria a Firenze. E’ possibile ora accedere a tutti i risultati delle indagini diagnostiche effettuate e alla storia del suo restauro grazie alla pubblicazione “Il ratto delle Sabine ed il suo restauro” edita da Sillabe . All’interno si trovano anche note sulla storia dell’opera e sull’intervento effettuato. Non è semplice sintetizzare la mole di informazioni contenute nel volume per cui vi invitiamo a leggerlo e scoprire come un semplice “bozzetto” in realtà sia un opera di raffinato ingegno tecnico. Jean de Boulogne sapeva davvero il fatto suo.
http://www.sillabe.it/it/saggistica/627-il-ratto-delle-sabine-e-il-suo-restauro.html
http://www.accademia.org/it/esplora-il-museo/le-sale/sala-del-colosso/
Analizzando la Scapigliata di Leonardo
La meravigliosa “Testa femminile” di Leonardo, detta anche “Scapigliata” è conservata alla Galleria Nazionale di Parma, rappresentava per Leonardo da Vinci una sorta di manifesto del suo status di pittore eccellente e, allo stesso tempo, una sorta di salvacondotto per la sua abitudine di non finire i suoi quadri, secondo le ultime ricerche di Carmen Bambach, pubblicate in occasione della interessantissima mostra “Unfinished” al MET di New York. Infatti, sembrerebbe che Leonardo volesse paragonarsi ad Apelle di Kos, il leggendario pittore greco antico. In un libro di cui è noto che Leonardo possedeva, Plinio scrisse che le Apelle avevano lavorato su una Venere senza essere in grado di portarla a termine, rimanendo tuttavia, nonostante questo “fallimento”, il più grande pittore mai esistito, e piuttosto “inventando” il genere “non finito”.
Art-Test ha svolto indagini sulla Scapigliata presso il Metropolitan Museum of Art (MET) di New York, per valutare il suo stato di conservazione prima del suo trasferimento a Parigi, per la mostra “Leonardo in Francia – Il Maestro e i suoi allievi 500 anni dopo l’attraversamento le Alpi. 1516-2016 “, aperto presso l’Ambasciata d’Italia fino al 20 novembre 2016.
Art-Test ha anche eseguito analisi su altri due dei più importanti dipinti in mostra a Parigi: il “San Giovanni” di Salaì della Pinacoteca Ambrosiana di Milano e il “Salvator Mundi” (o “Testa di Cristo”) anche attualmente normalmente attribuito al suo assistente preferito e amico Salaì, ma da altri studiosi eminenti, reputati di essere per mano dello stesso Leonardo.
Le riflessioni di queste grandi opere d’arte, insieme a molte altre immagini diagnostiche, sono pubblicate con dimensioni e qualità considerevoli nel catalogo della mostra.
No PhotoShop, grazie! – WIFS 2015
Nel corso del “7th IEEE International Workshop on Information Forensics and Security (WIFS) 2015”, il prossimo 19 novembre, verrà presentato un articolo di L.Pronti, P. Ferrara, F.Uccheddu, A. Pelagotti and A.Piva dal titolo “Identification of pictorial materials by means of optimized multispectral reflectance image processing”. Il lavoro ha come oggetto l’analisi dei limiti e delle possibilità offerte dall’imaging multispettrale per l’identificazione attendibile dei materiali utlizzati nei dipinti, e scaturisce dalla sempre attiva collaborazione tra l’Università di Firenze, La Sapienza di Roma e Art-Test. L’imaging multispettrale è un argomento sempre attuale, ed interessante metodo non invasivo, anche se recentemente abusato da chi non ha le basi scientifiche necessarie, che ha visto Art-Test pioniere con l’articolo di A.Pelagotti, A.Del Mastio, A.De Rosa, A.Piva, “Multispectral Imaging of Paintings: a Way to Material Identification”, pubblicato su rivista IEEE Signal Processing Magazine, Special Issue on Cultural Heritage, vol. 25 n. 4 nel luglio 2008.
Da sempre infatti, Art-Test sviluppa e applica metodi scientifici di avanguardia per la diagnostica delle opere d’arte. Non usiamo PhotoShop o software simili. I risultati delle nostre ricerche sono spesso presentati in pubblicazioni scientifiche di rilievo, tranne quando lo impediscono motivi di confidenzialità. Se siete interessati ai fondamenti scientifici dei metodi utilizzati nelle nostre indagini, vi invitiamo a consultare la pagina http://www.art-test.com/it/pubblicazioni/ del nostro sito.
Ultime pubblicazioni a cui Art-Test ha contribuito:
- V.Raimondi at alii, The use of IR-based techniques in the PRIMARTE project: an integrated approach to the diagnostics of the cultural heritage AITA 215- Advanced Infrared Technology and Applications – 29 Sept. – 2 Oct. 2015, Pisa, Italy, SPIE Remote Sensing 2015 -1 – 24 September 2015 – Toulouse, France AITA
- V.Raimondi at alii A multi-disciplinary study on a late 14th-century Florentine Chapel: integrating information, from laser-based measurements to historical archive data, in a multi-medial tool for cultural heritage conservation, LACONA X 2014 – Lasers in the Conservation of Artworks, 9-13 June 2014, Sharjah, UAE
- F.Uccheddu, A.Pelagotti, V.Cappellini and E.Massa. 3D Technology for Measurement of Paintings Surface Deformations: A Case Study, Electronic Visualisation and the Arts (EVA 2014) London, UK, 8 – 10 July 2014
- F. Alberghina, M.F. Alberghina, L. Damiani, E. Massa, A. Pelagotti, L.Piccione, S. Schiavone, U. Copani, I raggi x per l’imaging diagnostico delle opere d’arte -46° Congresso Nazionale della Società Italiana di Radiologia Medica (SIRM), Firenze – Fortezza da Basso (22-25 Maggio 2014) “La Radiologia oltre la Medicina”
- F.Alberghina, M.F.Alberghina, L.Damiani, E.Massa, A.Pelagotti, S. Schiavone, How many layers and of what? An integrated non invasive approach for the understanding of painting’s stratigraphy, IV Meeting Internazionale “Youth in the Conservation of Cultural Heritage – YOCOCU”, 28-31 maggio 2014, Agsu – Azerbajan.
Di prossima pubblicazione:
- La Pala del Carmine di Santi di Tito, Un’analisi di tecnica e materiali impiegati,Science and Technology for Cultural Heritage, Fabrizio Serra editore, Pisa – Roma
- Il Ratto delle Sabine del Giambologna e il suo restauro. Ed Sillabe, Livorno a cura di Lia Brunori e Susanna Bracci
- Beyond Gold: a database of underdrawings and material analyses on Sienese paintings. Connections and dissimilarities of painting techniques across centuries and countries. Pubblicazione a cura di Bernard Coulie e Paul Dujardin
- Sopra e sotto la pittura: i risultati delle indagini scientifiche sulla Madonna di San Luca di Bologna, a cura di Dr. Franco Faranda
Goya positivo al test
Di recente pubblicazione, per i tipi di Etgraphiae, l’ importante volume “Goya attraverso i suoi autoritratti”, di Paolo Erasto Mangiante, già autore del fondamentale volume “Goya e l’Italia” (Palombi Editore).
In questo suo ultimo saggio l’autore fornisce una nuova interpretazione dei numerosi autoritratti di Goya, individuandone cinque categorie, e ripercorrendo attraverso di essi le vicende sovente drammatiche della vita del pittore aragonese.
Il volume è anche l’occasione per presentare due indediti.
Sono state affidate ad Art-Test le analisi sul primo autoritratto giovanile e il Bozzetto dell’effigie di Goya per la pala di San Bernardino. Si legge nel testo che “Tali esami si sono dimostrati utili non solo per garantire l’autenticità delle opere suddette, ma anche per accertarne con sicurezza l’autografia goyesca. Esse inoltre hanno fornito utilissimi dati sui materiali utilizzati e sulle procedure pittoriche di Francisco Goya nella elaborazione dei dipinti e sulla stesura dei colori via via applicati”.
Come anche nella prefazione di Claudio Strinati si dice che l’autore è stato “supportato per altro da una serie di esami tecnico-scientifici di esemplare chiarezza e concretezza”.
Siamo lieti che le nostre analisi si siano rivelate utili. Cerchiamo di contribuire con piccole certezze. Del resto condividiamo il pensiero di Leonardo: “ è meglio una piccola certezza di una grande bugia”.
Un ritorno. Il Crocifisso al Cenacolo di Fuligno
Sarà presentato il 19 maggio alle ore 12.00, a Firenze presso il Cenacolo di Fuligno, il volume che illustra il complesso programma di studio e restauro di uno dei più importanti crocifissi lignei policromi del patrimonio artistico fiorentino. Il manufatto, risalente al 1495-1500, d’incerta attribuzione ma di ambiente vicino a Benedetto da Maiano, è di enormi dimensioni ed elegante fattura. Oggi, dopo l’accurato restauro, viene restituito a nuova bellezza e riguadagna uno spazio importante nella sede appena riallestita del Cenacolo del Fuligno, dove era custodito. Proprio accanto all'”Ultima Cena” ed alla “Crocifissione con la Vergine e San Girolamo” del Perugino, potrà essere nuovamente goduto nei suoi rapporti di relazione con il luogo e con “l’arte senza tempo” del suo momento storico.
Il libro scaturito da questa esperienza va dietro le quinte degli interventi di restauro di Lisa Venerosi Pesciolini, e delle indagini diagnostiche dell’istituto Art-Test
