Scoperte

Attribuzioni ed altre novita’ rilevanti

el greco caen

Il fascino discreto… delle piccole opere d’arte

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Se la Storia dell’Arte fosse un grande puzzle, tanti sarebbero i pezzi noti ed esposti nei musei, ma altrettanti quelli custoditi in collezioni private…e quelli da studiare e attribuire! Ogni nuova scoperta è una grande emozione!
Parliamo in questo caso di un pezzo piccolo, ma soltanto nelle dimensioni! Si tratta di un dipinto raffigurante un “Gesù Cristo con la corona di spine e la croce” di proprietà di un collezionista privato catalano che si riteneva essere opera della bottega di El Greco o di uno dei suoi allievi. Lo studio condotto nell’arco di due anni dal Centro Studi dell’Arte di Epoca Moderna (Caem) presso l’Università di Lleida ha permesso di attribuire l’opera alla mano del maestro El Greco.
Non abbiamo potuto fare a meno di pensare a un “pezzo” che Art–Test ha avuto l’onore di studiare: Il San Giovanni Evangelista e San Francesco d’Assisi degli Uffizi! Le analisi non invasive, ma comunque “approfondite”, hanno anche in questo caso permesso di attribuire l’opera al Maestro El Greco, come vi raccontiamo qui!

 

 

 

(Federica Fani)

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Dimmi che blu sei e ti dirò quando sei nato (più o meno)

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La recente scoperta del YInMn Blue, anche se oltremodo costoso (€148.52 per 40ml), è una gioia per artisti -sempre tra i primi ad accogliere le novità-, ma anche per i diagnosti!

L’analisi del tipo di pigmento usato è infatti da sempre molto utile per la datazione e la provenienza di un dipinto.

Il Lapislazzuli per esempio è un’invenzione medievale, Teofilo, che scrive nel 1120, non lo nomina: il suo blu è azzurrite. Mentre Cennino Cennini lo conosce bene.

Ma il Lapis perde la sua purezza nella pittura ad olio. Perde quindi anche parte del suo fascino ed il suo impiego si riduce via via che si impone il nuovo medium.

Fuori dall’Italia era comunque già usato pochissimo. In pochi, infatti, potevano permetterselo. Uno fu Dürer, che però si lamentò assai del prezzo (100 volte quello degli altri pigmenti)!

Per secoli gli azzurri restano comunque un articolo di lusso. Smaltino e blu Verditer erano economici, ma la sola, blanda, alternativa alla tonalità del lapis rimaneva l’Indaco.

La situazione cambiò verso il 1705, quando fu scoperto il Blu di Prussia. Ebbe un grandissimo successo, ma poteva ancora veramente sostituire il Lapis.

Nonostante nel 1802 fosse stato scoperto il Blu Cobalto, fu, incredibilmente, Goethe, a notare che nei forni per la calce italiani si trovavano depositi azzurri, e a suggerire che forse qualche procedimento simile poteva essere utile a sintetizzare un Lapislazuli artificiale.

Nel 1842 la Société d’Encouragement per l’industrie Nationale offrì un premio di ben 6000 franchi a chi l’avesse prodotto per primo. Trovata la formulazione, nel 1870 divenne il colore blu standard. Ma niente, anche se il 1935 portò con sé due nuovi pigmenti: il Monastral Blue e il Blu di Manganese, il blu perfetto ancora non era stato inventato.

Il pittore Yves Klein tra il 1945 e il 1955 circa si rivolse ad un produttore, convinto che si potesse fare di meglio. Brevettò così l’International Klein Blue, dove però la vera novità era il legante.

Adesso abbiamo il nuovo YInMn Blue. E la storia dell’arte continua ad andare di pari passo con quella della tecnica.

 

 

(Anna Pelagotti)

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L’essenziale…è appeso in municipio

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“Non si vede bene che col cuore. L’essenziale è invisibile agli occhi” disse la volpe al Piccolo Principe secondo la penna di Antoine de Saint-Exupéry.
Ma l’”essenziale” protagonista della nostra storia è visibile e lo è non solo agli occhi, ma soprattutto alle indagini diagnostiche quali la riflettografia, la radiografia, la fluorescenza a raggi x e la dendrocronologia. Stiamo parlando de La Sacra Famiglia realizzata da Jacob Jordaens che è stata esposta per circa sessanta anni negli uffici dell’assessore all’urbanistica di Saint Gilles (uno dei 19 municipi che compongono Bruxelles) e considerata una copia.
Quando nell’ambito della recente campagna inventariale promossa dalla Regione di Bruxelles il dipinto è stato staccato dalla parete, è stato possibile rilevare indizi mai osservati prima, primo fra tutti la presenza dei marchi di fabbrica della tavola. Gli storici dell’arte hanno dunque deciso di sottoporre l’opera a indagini scientifiche approfondite, con il risultato di poter attribuire l’opera alla mano di Jordaens e di fissare come data di realizzazione l’anno 1615. Si tratta della versione più antica di una composizione che il Maestro riproporrà in altri tre dipinti attualmente esposti al Metropolitan Museum di New York, all’Ermitage di San Pietroburgo e all’Alte Pinakotek di Monaco di Baviera.
L’opera sarà restaurata e quindi esposta nella sezione Old Masters dei Musei Reali di Belle Arti di Bruxelles.
Chissà quanti altri tesori ancora non riconosciuti, abbelliscono le sale d’attesa di uffici e palazzi? Che interrogativo stuzzicante!

(Federica Fani)

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Quella peste di batterio.. ancora resiste

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Sono stati pubblicati su rivista IOP Conference Series: Materials Science and Engineering i contribuiti al convegno dedicato al restauro e alla diagnostica dei beni culturali Florence Heritech, che quest’anno si è svolto online.

Una ottima opportunità per chi non è riuscito a partecipare all’evento.

Art-Test ha contribuito con un lavoro che apre la strada alla necessità di verificare in modo scientifico non solo l’autenticità delle opere, ma anche delle immagini diagnostiche che vengono utilizzate nel processo di attribuzione (Link alla pubblicazione, Link al video),

Dei molti contributi presentati, vi segnaliamo il lavoro di Pier Giorgio RIGHETTI- professore onorario del Dipartimento di Chimica, Materiali ed Ingegneria Chimica “Giulio Natta”, del Politecnico di Milano: “What Sherlock Sorely missed: The EVA Technology for Cultural Heritage Exploration“, che presenta i risultati di nuovo metodo investigativo. Si tratta di un film funzionalizzato che può essere utilizzato per catturare tutti i materiali presenti su una superficie senza danneggiarla in alcun modo.

Con questo nuovo metodo di indagine non invasiva si sono analizzati il manoscritto del Maestro e Margherita di Bulgakov, dove sono state ritrovate tracce di morfina, e la camicia che Anton Cechov indossava al momento della morte, dove sono stati trovati i batteri della tubercolosi.

Ma non solo. Sono stati anche analizzati i documenti sopravvissuti del lazzaretto della peste del 1630, e conservati nell’archivio storico di Milano. E anche a distanza di secoli sono stati ancora rinvenuti  i batteri della Yersinia Pestis.

Un altro esempio è la lettera di George Orwell scoperta nell’archivio di stato russo, dove anche se scritta a macchina, erano ancora presenti i batteri della tubercolosi contratta a Barcellona.

Uno studio affascinante che sicuramente riserverà ancora molte sorprese!

(AP)
blu

Nel Blu Dipinto di Blu

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Potrebbe essere la colonna sonora di questa news, O, per gli anglofili, “blue eyes, baby’s got blue eyes, like a deep blue see on a blue, blue day!” come cantava Elthon John nei primi anni Ottanta e ancora nell’abbonamento Premium di molti di noi
Probabilmente pensavate di conoscerlo bene. Si studia alle scuole superiore e si approfondisce all’università, magari con un bel corso monografico dedicato. E’ il genere di artista che si rincorre per mostre temporanee e musei, che emoziona e mette tutti d’accordo. Possiamo, dunque dire di conoscerlo bene? No!
L’arte non finisce mai di stupire e se spesso ringraziamo gli archivi e ritrovamenti, altrettanto spesso dobbiamo ringraziare le indagini diagnostiche che oggi ci raccontano un Raffaello “inventore” del primo pigmento artificiale della storia!
Le cose sono andate così: in pieno “periodo romano”, tra una commissione per papa Gulio II e l’altra, Raffaello lavora per Agostino Chigi in quella che sarà poi nota come Villa Farnesina. Fermiamoci però al piano terreno, sull’affresco che rappresenta la ninfa del mare Galatea trionfante alla guida di un cocchio a forma di capasanta e circondata da un corteo di divinità marine e amorini. Ebbene, le analisi sull’opera ci dicono che l’immersione di Raffaello nella mitologia e nell’arte antica, che amava e conosceva profondamente, non solo lo ispirano nell’impostazione della scena, ma anche nello sperimentare la tecnica pittorica. Raffello ricrea infatti il cosiddetto “blu egizio”, pigmento che era scomparso sul finire dell’Impero Romano perché soppiantato dall’uso di lapislazzuli. L’uso che ne fa è larghissimo: lo troviamo nel cielo, nel mare e nei sognanti occhi della ninfa.
 A cinquecento anni dalla sua scomparsa sembra avere ancora molto da dire…per fortuna esistono le indagini diagnostiche……e la ricerca continua!


(Federica Fani)

riflettografia multispettrale

Quando Raffaello univa i puntini

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Un tuffo nella Madonna del Cardellino, per scoprire la tecnica di Raffaello

Raffaello ancora giovane dipinge uno dei quadri che rimarranno nell’immaginario di tutti.
Volete vedere come ha fatto?
Con la Riflettografia Multispettrale possiamo visualizzare tutti i passaggi che sono stati necessari per arrivare a questo capolavoro!

Vediamo che, come prima cosa, Raffaello ha usato il metodo di riporto da disegno preparatorio tramite spolvero, di cui sono visibili i puntini tracciati sui contorni (cfr ir7).

Poi ha “unito i puntini” e tracciato la composizione con una matita, rifinendo e in alcuni casi cambiando i dettagli (crf ir7+ir5, e soprattutto il cerchio rosso).

La riflettografia infrarossa metodo multispettrale consente anche di vedere un passaggio che altrimenti (ad esempio con una acquisizione infrarossa a scansione a banda larga) non sarebbe visibile. Ovvero la parte di definizione dei volumi con un medium liquido a pennello. Vedete ad esempio l’ombreggiatura della torretta , che costruisce il volume (cfr ir1+ir5+ir7 nel cerchio blu).

L’ultimo passaggio è l’applicazione del colore, per questa è sufficiente una buona fotografia!

Tante altri dettagli sono visibili in queste immagini diagnostiche. Se volete saperne di piu’ contattateci o seguite uno dei nostri corsi!

Se poi volete applicare questa tecnica ad un vostro dipinto, siamo a vostra disposizione!

biaf

Come si cambia (per amore)

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Il prossimo 21 settembre, a sessanta anni dalla prima edizione, in un contesto molto diverso da quello in cui i fratelli Bellini la fanno nascere, prenderà avvio la BIAF, Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze.

La città ospiterà per due settimane, facendo leva anche sul suo fascino, come in passato, mercanti d’arte e collezionisti provenienti da ogni parte del mondo.

Anche se il settore antiquario, e Firenze, non sono più quelli in cui ad esempio vive e muore (proprio l’anno della prima edizione) Bernard Berenson.

Le settantasette gallerie che partecipano quest’anno sono infatti specializzate in vari settori tra cui anche l’arte contemporanea. Impensabile ai tempi in cui “I pittori italiani del Rinascimento” del connoisseur lituano diventava un bestseller internazionale.

La peculiarità della BIAF rimane quella di promuovere l’arte italiana e del suo mercato.

I dipinti, le sculture, i disegni, le opere e tutti gli oggetti d’arte in mostra sono infatti realizzati da maestri italiani o da artisti stranieri che hanno avuto modo di lavorare in Italia.

I connoisseur come Berenson, che accesero l’interesse per l’alta epoca italiana, sessanti anni fa erano autorità incontrastate nell’attribuzione delle opere. Anche questo è cambiato oggi.

Le opere delle fiere internazionali più prestigiose, sono ammesse alla vendita dopo avere passato uno scrutinio attento, fatto anche con mezzi scientifici.
Il cosiddetto “vetting”.

Anche la BIAF si è dotata di comitato di Vetting. Suddiviso in 3 commissioni: Pittura e i Disegni, Scultura e Mobili e le Arti Decorative e formato da restauratori e  storici dell’arte di fama internazionale, con un’indubbia conoscenza e un’autorevole preparazione.

Dispiace constatare come tuttavia la diagnostica scientifica sembri ancora assente da questa procedura, indispensabile invece per garantire ai compratori la massima sicurezza.

Ma la diagnostica offre comunque più di questo. Come dice Maurizio Salomon, storico dell’arte e gallerista, in uno degli spot realizzati per promuovere la fiera #amolarteperche, il desiderio di fare una scoperta è la spinta che muove l’appassionato. Trovare un pentimento, un disegno preparatorio, dettagli che non sono visibili ad occhio nudo, ti fa innamorare. Poche occasioni al mondo consentono di avere questo tipo di sensazione, di speranza, di sogno. E questo è ancora uguale a di sessanta anni fa.

diagnosticanoncosta

Non fare la diagnostica ti costa!

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Non fare la diagnostica ti costa! I costi di una campagna diagnostica per l’autenticazione di un dipinto possono sembrare alti, ma sono sempre un buon investimento.
Senza che un dipinto abbia passato positivamente una serie di test per determinare la compatibilità di metodi e materiali con il periodo o l’autore apparente, si rischia di incappare in una frode, che può essere milionaria e tranne in inganno anche case d’asta del calibro di Sotheby’s.

La possibile truffa che ha condotto all’arresto sia del pittore che del mercante e collezionista implicati, riguarda un totale di oltre 200 milioni di euro, ed autori notissimi e molto studiati, da El Greco a Frans Hals.
Naturalmente non è né il primo né sarà l’ultimo raggiro, le cronache riportano sempre più frequentemente di casi simili. Di opere false in vendita è pieno il mercato. Contraffazione e ricettazione di opere possono però venire scoperti e hanno prodotto altri arresti recentemente a Bologna


Come fare per non rischiare l’incauto acquisto? Investire in analisi scientifiche, serie e presso un laboratorio qualificato e non coinvolto nel mercato.
È un investimento, non un costo. Non costa la diagnostica, costa non farla!

caravaggio perduto

Abbiamo ritrovato il Caravaggio Perduto?

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Nel 2006 esce “Il Caravaggio perduto”, di J. Harr. Il volume parla del ritrovamento di un dipinto di Caravaggio di cui si erano perse le tracce da secoli. I protagonisti sono un grande storico dell’arte e una neolaureata romana, che scopre nell’archivio inaccessibile e dimenticato della famiglia Mattei, a Recanati, la prova che un originale di Caravaggio (la Cattura di Cristo: Gesù circondato da soldati e baciato da Giuda) era stato venduto nel 1802, con un’attribuzione errata, a un gentiluomo scozzese. Non è una fiction, è più o meno la cronaca di quello che è avvenuto qualche decina di anni fa.
 
E così la versione ora a Dublino, assurse ad originale, dopo essere entrata in collezione come Gerardo delle Notti. Un soggetto splendido di cui esistono numerosissime versioni.

Una ora è esposta a Palazzo Pitti, e un nuovo volume, La Cattura di Cristo da Caravaggio Un recupero per le Gallerie degli Uffizi, ed Sillabe, raccoglie gli studi, storico artistici e scientifici effettuati sulla tela precedentemente in deposito presso la Caserma Baldissera dei Carabinieri a Firenze.

Grazie alle accurate ricerche che costituiscono il cuore del volume, è stato possibile accertare la provenienza della tela dal castello lorenese di Commercy, non lontano dal Musée des Beaux-Arts di Nancy dove è custodita un’Annunciazione di Caravaggio probabilmente commissionata dal Duca di Lorena.
Lo stesso castello da cui arrivarono a Firenze, nel 1737 quando gli Asburgo-Lorena presero la reggenza del Granducato di Toscana, anche altre opere destinate alle collezioni granducali fiorentine.

Le analisi scientifiche sul dipinto sono state realizzate da Art-Test e ci hanno riservato numerose interessantissime sorprese, a partire da una versione diversa del soldato, ora nascosta e rivelata dalla radiografia. Una cosa è certa, sentiremo ancora parlare di questo dipinto. Restate sintonizzati!

Michelangelo Marcialla

E’ un’opera di Michelangelo ?

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Michelangelo Marcialla

La Pietà di Marcialla è di Michelangelo?
Art-Test chiamata a fare luce sulla questione

Chi ha dipinto la “Pietà di Marcialla”? Se ne parla da molti anni, ma solo il 9 Maggio scorso sono state condotte le prime analisi sul dipinto conservato nella chiesa di Santa Maria a Marcialla, piccola pieve della provincia fiorentina.
Alcuni studiosi ritengono che il dipinto sia opera di Michelangelo Buonarroti e finalmente il Comune di Barberino Val d’Elsa ha deciso di fare chiarezza, promuovendo studi oggettivi, condotti con apparati scientifici.
Art-Test Firenze, incaricata di analizzare il dipinto, ha preliminarmente confermato la presenza di molte incisioni sotto la pittura, dovute al riporto sull’intonaco del cartone preparatorio dell’opera e l’esistenza di alcuni pentimenti, come il braccio e la gamba sinistra di Cristo dipinti più in basso rispetto all’idea originaria. Da un primo attento esame del dipinto sono anche apparsi nuovi particolari, come il dettaglio di una città cinta di mura con torri, situato tra il buon ladrone e la Madonna.
Tuttavia molto rimane da indagare. In base alle analisi ad oggi eseguite, non è ancora ben chiaro neppure quale sia la tecnica pittorica utilizzata. Non si sa quante siano le mani che dipinsero, se si tratti di artisti verosimilmente coevi al genio fiorentino o meno. Questa prima campagna diagnostica è solo il primo atto, un primo approccio scientifico a questa pittura. Il Comune di Barberino Val d’Elsa, nella figura del Sindaco Trentanovi si è impegnato a sostenere i successivi studi di approfondimento per  comprendere appieno la genesi dell’opera, la tecnica artistica utilizzata, la composizione materica del dipinto e soprattutto quali e quante revisioni abbia subito. Ne volete sapere di più? Anche noi! Vi terremo aggiornati!

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