Abbiamo ritrovato il Caravaggio Perduto?
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Come si cambia (per amore)
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Non fare la diagnostica ti costa!
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E’ un’opera di Michelangelo ?
La Pietà di Marcialla è di Michelangelo?
Art-Test chiamata a fare luce sulla questione
Chi ha dipinto la “Pietà di Marcialla”? Se ne parla da molti anni, ma solo il 9 Maggio scorso sono state condotte le prime analisi sul dipinto conservato nella chiesa di Santa Maria a Marcialla, piccola pieve della provincia fiorentina.
Alcuni studiosi ritengono che il dipinto sia opera di Michelangelo Buonarroti e finalmente il Comune di Barberino Val d’Elsa ha deciso di fare chiarezza, promuovendo studi oggettivi, condotti con apparati scientifici.
Art-Test Firenze, incaricata di analizzare il dipinto, ha preliminarmente confermato la presenza di molte incisioni sotto la pittura, dovute al riporto sull’intonaco del cartone preparatorio dell’opera e l’esistenza di alcuni pentimenti, come il braccio e la gamba sinistra di Cristo dipinti più in basso rispetto all’idea originaria. Da un primo attento esame del dipinto sono anche apparsi nuovi particolari, come il dettaglio di una città cinta di mura con torri, situato tra il buon ladrone e la Madonna.
Tuttavia molto rimane da indagare. In base alle analisi ad oggi eseguite, non è ancora ben chiaro neppure quale sia la tecnica pittorica utilizzata. Non si sa quante siano le mani che dipinsero, se si tratti di artisti verosimilmente coevi al genio fiorentino o meno. Questa prima campagna diagnostica è solo il primo atto, un primo approccio scientifico a questa pittura. Il Comune di Barberino Val d’Elsa, nella figura del Sindaco Trentanovi si è impegnato a sostenere i successivi studi di approfondimento per comprendere appieno la genesi dell’opera, la tecnica artistica utilizzata, la composizione materica del dipinto e soprattutto quali e quante revisioni abbia subito. Ne volete sapere di più? Anche noi! Vi terremo aggiornati!
Chi cerca trova! Questa volta davvero
Sotto tre pale degli altari progettati fra il 1565 e il 1570 da Giorgio Vasari per Santa Maria Novella, per abbellire e ammodernare la chiesa domenicana di Firenze, sono stati ritrovati, in occasione delle campagne di restauro delle tavole cinquecentesche, una serie di pitture murali -datate dalla fine del ‘200 all’inizio del ‘500-, e che appartengono quindi alla fase più antica della storia della chiesa.
I risultati degli studi e dei restauri su questa clamorosa scoperta, sono stati presentati lo scorso 11 febbraio insieme a un volume edito da Mandragora, “Ricerche a Santa Maria Novella. Gli affreschi ritrovati di Bruno, Stefano e gli altri”, a cura di Anna Bisceglia, della sovrintendenza fiorentina.
Art-Test ha lavorato su uno dei tre dipinti rinvenuti sui muri della chiesa, ovvero quello attribuito a Bruno di Giovanni, fratello di Buffalmacco, e raffigurante San Maurizio capitano della legione Tebea, insieme ai suoi martiri, in una scena concitata di grande intensità. I martiri infatti sanno che sono destinati a morire nel momento in cui si rifiutano di uccidere i loro confratelli cristiani.
Sono state acquisite immagini multispettrali nel visibile, in infrarosso e in fluorescenza UV, insieme ad indagini XRF, e a microfotografie, per determinare che si tratta in massima parte di pittura murale, a secco, sulla quale sono stati rinvenuti residui di adesivi per l’applicazione di foglia metallica, soprattutto sugli elmi e sulle armature. La scena doveva vibrare alla luce sulla parete della chiesa, con un effetto illusionistico che oggi possiamo solo immaginare. Oppure potremmo fare una ricostruzione virtuale da postare sul sito, che ne dite?
Quando conta la tecnica: effetti straordinari, straordinarie perdite
Piero di Cosimo
E’ aperta questa estate a Firenze la mostra monografica “Piero di Cosimo pittore eccentrico fra Rinascimento e Maniera” (Uffizi, fino al 27/9), sorella di quella appena conclusasi della National Gallery of Art di Washington, per la quale la Galleria fiorentina aveva prestato, tra l’altro, la straordinaria “Liberazione di Andromeda” di cui dice Vasari “non fece mai Piero la più vaga pittura né la meglio finita di questa” (indagini diagnostiche Art-Test, ancora non pubblicate)
Nell’esposizione fiorentina dipinti e disegni di Piero dialogano con opere di artisti qualiFilippino Lippi, Fra Bartolomeo e Lorenzo di Credi, ad evidenziare come l’allievo di Cosimo rimanga un pittore originale, di cui si è detto che fosse più simile ai fiamminghi (o ai veneziani), che ai fiorentini, per il suo fondare le pitture sui valori cromatici piuttosto che sul disegno. Ma è questo ciò che emerge dalle indagini?
Pittore solitario, secondo quanto racconta ancora Vasari, richiestissimo però dalle famiglie più in vista di Firenze (tra cui gli Strozzi, i Capponi, i Vespucci) fu uno sperimentatore, uno dei primi, insieme a Leonardo, nell’adottare la pittura ad olio. Lo studio di E.Walmsley fa emergere come Piero fosse eccentrico anche nella tecnica, con sovrapposizioni e pennellate particolari, e talvolta con i polpastrelli usati al posto dei pennelli.
Proprio la conferma, tramite osservazioni e indagini diagnostiche, dell’utilizzo di una tecnica tanto particolare ha consentito di risolvere alcuni casi di dubbia attribuzione.
Questo suo tentare nuove strade, allontanandosi dal consolidato modo tradizionale, potrebbe però essere anche la causa dei difficile stato di conservazione in cui versano diverse sue opere.
Ad esempio, la grandiosa pala d’altare “Matrimonio mistico di Santa Caterina e Santi”, oltre all’altissima qualità della pittura originale, ha rivelato perdite significative, sotto i molteplici strati di ridipinture (analisi diagnostiche Art-Test, ancora non pubblicate). L’opera è stata inaspettatamente ritrovata in una collezione privata, e eccezionalmente prestata per l’esposizione, dove è possibileammirarla durante le impegnative fasi di restauro. La pala difettava della cimasa, ma un frammento con due angeli recanti una corona distribuendo incenso, catalogato come “stile Piero di Cosimo”, e’ stato identificato alla National Gallery di Edimburgo.
Una volta giunta a Firenze per restauro, le indagini (ancora Art-Test), hanno rivelato l’indiscussa appartenenza ad un unico complesso con la tavola di cui sopra. Nella parte alta della pala sono spuntati, infatti, all’infrarosso, i piedi degli angeli della cimasa. Ora, tolte le ridipinture, le due parti sono state unite per la mostra e gli angeli hanno riottenuto i loro piedi, ma solo temporaneamente poiche’, così va la storia, finita la mostra se ne torneranno a 1700 km di distanza!
“Angeli reggi corona”, prima del restauro, Piero di Cosimo, National Gallery di Edimburgo
“Matrimonio mistico di Santa Caterina”, prima del restauro, Piero di Cosimo, collezione privata; attualmente in mostra in corso di restauro
Men at work! A Pisa un’istantanea del Duomo di Firenze di 400 anni fa
La campagna diagnostica condotta sull’Annunciazione di Santi di Tito, esposto nella Chiesa del Carmine a Pisa, ha portato a una scoperta inaspettata e a notizie importanti ai fini della datazione dell’opera stessa.
Alle analisi programmate per studiare le campiture pittoriche, Art-Test Firenze si è offerta di aggiungere la riflettografia infrarossa per indagare gli strati sottostanti la superficie pittorica. I risultati hanno svelato un dettaglio sorprendente: nel disegno preparatorio della cupola del Duomo, invisibile ad occhio nudo, appare l’immagine di una sorta di carrucola (o gru) sul lato destro della lanterna. Una sorta di fermo immagine fissato sulla tavola e poi corretto al momento di stendere i colori, quando forse, la carrucola era stata rimossa.
Ma cosa ci faceva questa sorta di gru, sulla lanterna del Duomo?
Le cronache del tempo ci raccontano che nel 1601 un fulmine colpì la sommità della cupola danneggiando la lanterna e facendo cadere in piazza la palla del Verrocchio, che vi fu ricollocata solo l’anno seguente (una lapide ancora visibile testimonia questo infausto evento, foto in basso).
Pane per i denti degli storici, soddisfazioni anche per i diagnosti: il risultato della riflettografia non ha avuto infatti una valenza solo ai fini del restauro, ma ci racconta anche che il pittore ideò, o per lo meno eseguì il disegno preparatorio, probabilmente durante il restauro della lanterna.
E la portata della scoperta non è solamente storico artistica, dal momento che attualmente non conosciamo altri dipinti raffiguranti carrucole o gru di forma simile, si tratta di un boccone ghiotto anche per chi è interessato alla storia della tecnica. Un dettaglio nascosto che ci rivela particolari inediti sulle tecniche di costruzione di 400 anni fa.
Una prossima pubblicazione tenterà di affrontare l’argomento nei dettagli.
…. intraveder …. Leonardo
Uno straordinario dipinto è stato presentato l’11 Aprile 2013 alla Pinacoteca Ambrosiana di Milano il Volto di Cristo.
La presentazione è avvenuta in occasione della sua entrata all’interno della collezione permanente della Pinacoteca Ambrosiana, grazie alla generosa donazione di Bernardo Caprotti.
L’Art-Test ha avuto il vero privilegio di poterlo analizzare con le ns tecniche più avanzate Multilayer®, IR scanner, IR falso colore e fluorescenza UV multispettrale. I risultati delle indagini diagnostiche hanno confermato che si tratta di uno dei dipinti più straordinari da noi esaminati. Dopo 7 anni di intensi studi, è ora proposto come di mano di Leonardo.
L’immagine in riflettografia che mostra la serena figura di una donna, completamente sovrapponibile, se non per alcuni dettagli, alla figura del Volto di Cristo che appare nel visibile non può non suscitare interrogativi ed intense emozioni.
Bernardo Caprotti, proprietario di Esselunga, lo aveva comprato da Sotheby’s come opera dell’allievo prediletto di Leonardo, e quasi suo omonimo, Gian Giacomo Caprotti; conquistato dalla sua bellezza, ha commissionato ulteriori ricerche a Maurizio Zecchini, storico dell’arte, coinvolgendo Ezio Buzzegoli, restauratore dell’Opificio delle Pietre Dure di Firenze, Art•Test e altri studiosi.
Caprotti ha donato il dipinto alla Pinacoteca Ambrosiana. L’attribuzione ad un nome così importante ha generato, come previsto, reazioni divergenti. Vi invitiamo ad andare a vederlo di persona e di consultare il volume “Il Caprotti di Caprotti” a cura di M. Zecchini , Marsilio Editore, che raccoglie tutto il materiale degli studi e delle analisi effettuati, inclusa naturalmente la riflettografia IR scanner.
http://www.marsilioeditori.it/libri/scheda-libro/3171469/il-caprotti-di-caprotti
Un bozzetto tutt’altro che piccolo!
In Marzo, è stata presentata la diagnostica realizzata sul“Ratto delle Sabine” di Giambologna, ora alla Galleria dell’Accademia, a Firenze. Questo lavoro, che ha coinvolto molte professionalità, e molte metodologie, tra cui gli RX, gli Ultrasuoni e l’analisi Georadar (con l’aiuto diS.T.Art-Test), ha portato a svelare informazioni cruciali che sono state essenziali per la pianificazione e la realizzazione dell’intervento conservativo, che è attualmente in corso sotto le tende del cantiere allestito nella stanza del Colosso, in Galleria.
Questo “colosso” non è in effetti una copia della imponente statua di marmo ora nella “Loggia dei Lanzi”, ma uno straordinario “bozzetto”, alto circa 4 metri, creato da Giambologna in scala 1:1. Il soggetto è stato interpretato come Ratto delle Sabine solo successivamente, dal momento che l’artista l’aveva inizialmente inteso principalmente come prova della propria abilità nello scolpire un soggetto complesso, dove comparissero sia figure giovani che vecchie, sia femminili che maschili, e che fosse basato sulla forma della michelangiolesca spirale ascendente. Scopo della diagnostica è stato quello di comprendere e documentare la tecnica e i materiali con cui aveva lavorato l’artista, e ha rivelato fatti inattesi.
Per saperne di più:
Caravaggio, la Prima Medusa è presentata a Uppsala
Caravaggio, la Prima Medusa: Università di Uppsala, 25 Aprile 2012. La Dott.ssa Federica Gasparrini, storica dell’arte e docente presso l’Università di Firenze, e la Dott.ssa Anna Pelagotti, per Art-Test, hanno presentato con immagini straordinarie le indagini diagnostiche relative alle due Meduse, la Murtola e la Medusa Medici. I tratti salienti dell’intervento hanno messo in evidenza in maniera inequivocabile la genesi e la collocazione temporale del capolavoro di Caravaggio, che anticipa la celebre versione esposta alla Galleria degli Uffizi.
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