Quando una mostra chiude, cosa resta davvero?
Restano i numeri, certo: i biglietti staccati, le file, il consenso unanime della critica. Ma ciò che permane più a lungo è spesso invisibile agli occhi: le domande che si sono aperte, le conoscenze acquisite, i dialoghi che hanno preso forma.
È da qui che nasce la riflessione su ciò che rimane dopo la mostra che Palazzo Strozzi ha dedicato a Beato Angelico, un’esposizione accolta da un pubblico vastissimo — quasi 350.000 visitatori — e accompagnata da un entusiasmo raro. Un successo che non si misura soltanto nei numeri, ma nella profondità delle tracce lasciate.
Art-Test ha vissuto questa mostra fin dall’inizio, prendendo parte alle campagne diagnostiche richieste per studiare in modo approfondito la tecnica pittorica di Beato Angelico e di altri artisti, su opere mai indagate o solo parzialmente analizzate, e per supportare importanti interventi di restauro. In particolare, abbiamo lavorato sull’Annunciazione di Cortona, sul Trittico di Cortona, entrambi di Beato Angelico, e sulla croce sagomata del Pesellino.
Tre opere che hanno richiesto un impegno notevole, ma che ci hanno restituito qualcosa di prezioso: la possibilità di entrare in dialogo con restauratori e studiosi, di confrontarci, di osservare l’opera d’arte non solo come immagine, ma come materia viva, complessa, stratificata.
Tra le opere esposte, le croci sagomate — tre in totale — sono forse quelle che più hanno colpito l’immaginazione dei visitatori e che probabilmente resteranno più a lungo nella memoria collettiva. Per noi, in particolare, resterà indelebile l’incontro con la croce del Pesellino: un artista capace di sorprendere per raffinatezza tecnica e intensità espressiva. Un’opera rimasta a lungo nascosta, tornata visibile grazie alla mostra e al generoso sostegno dei Marchesi Antinori, che ne hanno sponsorizzato il restauro.
Nulla potrà cancellare i ricordi dei giorni in quel di Cortona e l’emozione per essere al cospetto di due opere del Beato, tra le più emblematiche. L’ Annunciazione, volto del Museo Diocesano di Cortona e forse opera più conosciuta di questo pittore per la sua iconicita’. Il Trittico, dipinto che neanche la furia umana (seconda Guerra Mondiale) e l’attacco dovuto alle muffe, eredità della sua prigionia tra le mura in cui fu ricoverato per sfuggire alla violenza di cui sopra, ha visto perdere bellezza. Una bellezza restituita dal sapiente e innovativo quanto radicale restauro eseguito dall’Opificio ancora nel secolo scorso. Restauro che occupa interi capitoli nei manuali per gli allievi delle scuole di restauro.
Ma l’eredità più profonda di questa esposizione non è solo nelle opere restaurate o studiate. È nei dialoghi che si sono intrecciati attorno a esse. Le restauratrici del laboratorio L’Atelier ci hanno coinvolte fin dalle fasi di progettazione dell’intervento, dando vita a un confronto continuo durante i lavori, con l’obiettivo condiviso di sostenere il restauro e, insieme, di comprendere più a fondo la tecnica dell’artista. Un pittore che, pur in una carriera breve, ha saputo fare del disegno uno strumento di straordinaria abilità e consapevolezza.
Durante tutte le campagne diagnostiche, il confronto con storici dell’arte e studiosi è stato per noi un momento di grande arricchimento, umano e professionale. Come qualcuno ha scritto commentando le immagini dell’esposizione, questa era una mostra che “ci voleva”.
Forse è proprio questo ciò che resta davvero: la possibilità di avviare nuove ricerche, di realizzare restauri nati per una mostra, di produrre pubblicazioni che raccontino non solo l’evento, ma anche i processi di studio e di indagine che lo hanno reso possibile. Un’eredità silenziosa ma duratura, che continua a nutrire la conoscenza anche dopo che le luci dell’esposizione si sono spente.
Tutto ciò lo potrete ritrovare in
Restauri per una mostra, a cura di Ludovica Sebregondi, edito da Marsilio Arte
Credeteci se vi diciamo che anche di questo libro se ne sentiva il bisogno. Ci auguriamo che questa sia la prima di numerosi iniziative del genere perché “scripta manent” così come rimarra’ indelebile l’emozione delle tracce disegnative occultate dal colore e che rivelano la bellezza di un pensiero.
